| | | 荣格对艺术地认识更为深刻，以书对人的作用就是“唤醒与复归”。他在研究《毕加索》时，发现“伟大的作品回荡着千万人的声音。”因此，他说让人类来聆听心灵深处的回声，从而见贤思齐。维格茨幕在审美反映的分析中，表述了艺术作用“艺术将调动起那些已经在我们机体中存在，但尚未发挥作用的力量去形成新人。”[21]此处新人即趋向于完整的人。
《落叶归根》讲述好人“老赵”要带丧命的工友回家，从千里之外的他乡，送工友回家，颇费周折终还是没能如愿。这一主题很有深意，其中有老赵对工友的真情，和心里对落叶归根信念的执着，一个人丧生后就如一片落叶，渴望归根，向往归根，应该归根，这是老赵一辈人的信念。于是老赵背着工友，踏上了回家的漫漫旅途。归根成了焦灼的渴望和幸福的向往。在这个日益流动生存的社会，让我们回目家乡，记住生养自己的老根。《亮剑》中的刘云龙生性如匪，生活大大咧咧的，看似很不精致的汉子，但他身上却有一种可贵的英雄精神，一种勇者无畏的亮剑精神。这种精神对于远离战火和苦难的我们这一代，是缺失的和需要的，由于《亮剑》故事大家都熟悉，在此不再展开分析。再如《刘老根》《乡村爱情》等通过艺术唤醒人类心灵的记忆从而达到向完整的复归。
镜像文化转向，要处理好艺术与人民的关系。关注人民历史性存在，为人民疾苦吐一颗心。海德格尔说，让“人类诗意的栖居在大地上”。一书对我们的引导，让我们看到彼岸的辉煌，吸取生存的勇气，对美好生命留恋，而不是放弃，也不是相互仇杀。萨特也说过类似的话，艺术是人民在历史上值得传承的东西的创造和保存。
大工业时代，艺术是否已处理没落时代，但艺术的发展要真善美统一。任何肢解真善美艺术标准的主张，是都不完整的。
西方马克思主义文艺理论家对艺术地认识和批判，对于我们未来景象文化发展大有借鉴作用。阿多尔诺在对文化工业的批判中，指出艺术已进入没落时代。“文化工业或大众文化给艺术带来的后果是艺术可能已进入它的没落时代。”[22]我们更警醒文化没落时代，艺术自身存在的各种问题。如对人性的描写已沦为一种色情文学和亵渎作品。亵渎作品和色情作品早已同社会合二为一。他们像商品一样，也表现压抑人的整体。马尔库赛的认识，来评价镜像中以****的色情来表现人的压抑。如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》。《红高粱》中高粱地里的“野合”，从故事情节来看，对于表现我奶奶的人物性格似乎必不可少，但也不免中国导演对西方影片审美口味的把握。但观众并不能“见善足以戒恶，见恶足以思贤”，见恶常常把恶习常化，没有善恶的明确观念。在欣赏红高粱野合的过程，而是跟着想过把瘾，所以色情作品和观众心理常常合二为一。在如新版的《水浒传》把西门庆和潘金莲的色情放大给观众来看，取悦观众而流于低俗。老版《水浒传》的展现则用了虚镜头，做到了艺术的结合。
马尔库塞说：“在漫长艺术史中，尽管趣味有所变化，但始终有一个不变的标准——美学标准。”但我认为应该是真善美的标准，而不可能是一个，而多重标准的合力。
前几年，悄然兴起“人体艺术”的主张，我们需要对此主张正确认识。在当下中国，身体艺术主张并负载任何意义，而是作为试点以色情取悦观众，而不是身体本身代表深厚的意义。当下身体艺术更多的盯住身体，而不是艺术。艺术是否有利于道德？这个自柏拉图以来就一再讨论的问题，仍在进行着，而当下身体艺术色情化及带来的社会影响，使我们不得不反思，艺术与道德如何结合，处理好美与善的问题。
艺术要呈现什么，它本身就涉及到价值的讨论。美国当代艺术家M。H。艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论的批评传统》中揭示艺术的负责生产过程。从中我们可以看出艺术生产中双重性，即艺术要追求自身的独立，以求得自身更好的发展，同时，艺术又要处于文化氛围中。新世纪镜像文化已转向对真情的讨论，对道德的评价，对负责的呼唤，对命运的思考，对心灵的探寻等。这方面的影片可以举出《渴望》、《福贵》、《情债》、《集结号》、《爱情呼叫转移》等等，在国家文化部门正确领导下，已在有意识地纠正镜像世界的不良现象。更可贵的是，在艺术实际中，业已形成成熟的艺术指导观，即社会核心价值与多元价值并存，肯定多元文化，同时注重以社会核心价值来统帅。
在中国复兴与崛起的道路上，需要集中和发挥各方面的优势与力量。其中，与人们日常生活尤其是精神生活联系密切的镜像世界，潜在地影响着社会价值取向，以及个体价值观与世界观的形成。
在大工业化到来的当下中国，在文艺要面临商业大潮的考验的今天，我们以正确的洁净的镜像娱乐大众，教育大众，培养健康的价值取向。可喜的是，新世纪头十年里镜像转向一种好的形势，因此，我们对镜像文化要有意识引导，以便更好地发挥镜像对社会价值塑造的作用。为祖国作出应有的贡献。 | | 上一页 [1] [2]
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