| | | 伴随我一个多月的十三届青歌赛，今天终于降下了帷幕，当我要关上电视时，我的心猛然颤抖起来，听着主持人董卿等饱含热泪的告别语，我的泪也不知何时掉下来了。千言万语，大有依依不舍的感觉。于此，我今夜不能入眠，还是提笔写点感受吧。
一、令人感动和震撼的原生态演唱
从上届青歌赛就开始设置原生态演唱比赛起，就有很多关于原生态的概念问题、原生态的可比性问题、以及原生态演唱的技术问题等等交织而出，于是各种看法和学术争论也由此而起，就是一些长期从事音乐教育和创作的专业人士也十分困惑和茫然，然而本次青歌赛原生态的演唱一出现，不但深深地打动了那些长期从事音乐工作的专业人士，也打动了广大的业余爱好者和普通的平民百姓。真想不到我国原生态声乐竟然有如此巨大的艺术魅力，让人感动和震撼呀！与其深思起来，大有颠覆许多思想和观念的作用，这绝不是夸大其词，不信听我慢慢道来：
１、声乐艺术的科学阐述问题
什么是科学和文化？想必每个人都可陈述一套理论出来。就声乐艺术的科学性来讲，多数人，特别是学者和专家都非常强调科学的发声法。学院派在教学上更是唯西洋发声法为科学，他们强调生理结构和物理原理，然而本次青歌赛中的一些演唱方法，震撼了那些观点，也包括我的习惯性认识。
Ａ、声乐的音域问题。比如说在世界声乐界，有种普遍的观点和认识，即男声的演唱上，一般人仅能发出一个八度多的音域的声音。经过学院派的“科学”训练后，最多只能唱到三个八度。这次原生态演唱上，有的选手的音域已经达到或超过四个八度，而且音色是那样的高亢有力，悠扬、穿越性极强而漂亮，并且悦耳，让人大吃一惊。难道这不是“科学”吗？
Ｂ、学院派在声乐教学上，非常排斥的一些嗓音，称之为病态的演唱音色，但在原生态歌手演唱中却显示出一种和谐的美感来。如颤抖音色、摇晃音色、羊叫音色、喉音音色、滑音音色等在原生态中却经常出现，听来并不显得怪异，为什么？这难道也不是科学的发声法？
Ｃ、学院派的声乐在教学上，对于男生的假声演唱一直是最头痛的难点，因为男生的生理上没有副声带，唱高音历来是最难的问题。除非是掩人歌手（俗称太监）才能唱高音，而且即或是能唱高音的男生，大多声区脱节或打架，音色不能统一。而在本届原生态演唱中却有很多演唱歌手唱出的假声来，并且在声区变化上却能自然转换和过渡。而且这种嗓音不是空的、浮的、飘的，那是有强力气息支持的激昂、嘹亮、穿越性很强的歌声，显然这是有一定的共鸣区的作用。难道这也不是“科学”的发声法？
Ｄ、学院派在声乐教学中，对于那种自由段式的歌曲程式是很不以为然的，然而在原生态的演唱中，那种在牧歌、高原和山歌特色的演唱特色的声乐上，那种在高声区往更高声区的转换技巧上，几乎难以觉察到那种突然偷气和运气，这样的技巧是非常微妙的。这也难用“科学”院派的理论去阐释。
Ｅ、学院派对声乐中的和声是有很严格的对位要求的，然而在原生态演唱组和中，常常出现一种难以区分的混声式的和声形式。难道也要去“科学对位”吗？
Ｆ、本届原生态歌手在演唱中，大多融入了一种情景演唱形式，这是在现代声乐艺术表演上很少见到的表演内容。无论是情歌、嫁女、拉纤、哭嫁、赶集、劳动等生活中，把声乐艺术赋予了一种民族风情，穿插着很多重唱、对唱、轮唱、合唱、戏剧、舞蹈等表演元素在里面。极大的丰富了人们的文化娱乐内容，也发掘出一种健康而和谐的精神生活内容来。
２、声乐艺术的文化问题
声乐中的文化问题就更多了，它不但涉及到文学语言、音韵、民俗、美学、伦理等人文学科的知识问题，而且还涉及到民族和社会、政治等上层建筑领域的体制问题。这些问题也值得我们去深思。这里我主要讲点文化的多元性问题。
A、文学性：在原生态演唱歌手的一些命题对话中，出现了一种让我非常感动的一些陈述，他们淳朴的语言中既没有玄妙的修饰也没有离奇的夸张，刻意的雕琢，一切话题都是来源于真实的生活，来源于他们的人居环境、来源于对自已故土人文化生活的依恋之情，可经他们陈述出来却分外打动了观众和评委，而且是那样的生动、感人，甚至震撼人们的心灵。就是徐沛东大叔也是多次被感动得眼泪汪汪的，我也是多次被感动得落泪。
B、美学性：原生态演唱歌手的演唱，与其说欣赏到一些民族声乐，不如说是为我们观众上了一次活生生的美学课程。很多观众评论说：“歌声悦耳，服饰养眼，对话动情，表演生动，表演自然”。比如说人与人的关系，人与自然的关系，民族与民族之间的关系，那种和谐美成了一种原生态中很自然和极为纯朴的理念，而我们生活现代社会中的人却无法建立和体会到这里面的精髓，为什么？比如说某个民族能调节人口的品质就是一例，他们能在“生育中的，做到只生一男一女”的问题，这简直就是世界医学几千年从未有过的奇迹。然而那种“男多分土，女多分银”观念极为朴实，他们那种以保持在一种人居环境里人口的零增长，来实现对自然环境不被过度破坏实在是一种美德，同时这也是一大奇迹。原生态歌手给我们展示出来的生活美的画卷，实在是太多了。
C、民族团结和社会的安定，可持续的发展经济和实现中华民族的共同繁荣和复兴，本是一个社会制度和体制上的问题，然而这次原生态歌手们的表演却让我们深思到，民族文化的多元化和融合与交流是我们国家的走向富强的信号，使我们相信中国的复兴与强盛一定会势不可挡的。
原生态音乐是一块无尽的民族音乐瑰丽的宝藏，只有扎根于生活的土壤中，我们民族文化才有繁荣的根基。徐沛东语叫“借地气”。最有戏剧性的青歌赛原生态金奖获得者“土苗兄妹组合”和银奖“纳西姐妹组合”铜奖“阿尔麦热玛组合”“朵蝶朵阿组合”的获得者，竟是无伴奏的原生态组合。
二、精湛和专业的美声比赛
本届青歌赛美声唱法的比赛几乎成了最为专业和档次最高的比赛，为什么这样说呢？这是因为在比赛难度上和考评内容上远远把业余选手挡在了门外。参赛选手几乎是专业演出团体的演员、特别是很大部份是部队演员，出国留学回国的专业参赛选手和全国音乐院校的大学教师。就是一般的声乐专业院校毕业的学生也无法跨越这一道高门坎。
我们仍可从两方面来评议其演唱水平。
１、声乐的艺术性
A、我认为本届青歌赛美声比赛成了炫耀技巧的演唱比赛。在演唱水平大力提高的基础上，从声乐层面上讲，大部分又走向了一个千人一声，色彩单一，表演死板的局面中去了。比如说男高音都唱《今夜无人入睡》或《星光灿烂》，以演唱海C为荣的误区，根本无演唱个性可言。徐沛东语：“与其听选手唱这歌，还不如去听帕瓦落蒂的原唱，我希望看到选项手们唱中国的作品”。就拔尖选手的演唱水平来说，我认为丝毫不亚于西方那些大歌唱家。关键是要把中国式的美声作品推向世界，这才是中国青年美声歌唱家的任务和责任。
从声乐艺术的发展来说，我认为本届美声的比赛水平最高。自我国开革开放以来，第一代歌唱家中，以胡晓平、迪得拜尔参加国际声乐比赛获金奖以来，美声在我国得到了大力推广，经过老一代歌唱家的努力，美声唱法的教学上几乎成了各大音乐院校的主要教学内容。后来，我国又出现了以张健一等一批具有影响力的歌唱家。接着“世界三大男高音”访华和对外交流的扩大，我国本土化的一些美声歌唱家也相继闻名起来，以戴玉强、魏松、廖昌永、幺红等歌唱家的走红，客观上又推动了美声教学水平的大力提高，接着一批出国留学的美声学者的回国教学，使得我国美声演唱水平得到很大的提高。
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