| | 
历史是逐步演进的，任何事物都是在变化中前进的，古诗词的变化也同样的道理，不能说古诗词有多么多么的好就永远居于领先地位，随着社会的发展和人们认识的进步，古诗词也必将成为新生事物的奠基者。但是永远是不会退出历史舞台的，她的光辉是照耀全球，穿梭于古今中外的。
文章作为一篇论文，自然有论文的深厚和翔实。作者从古典诗词的历史渊源、美学原理以及诗章作法等方面入手，对古典诗词做了一个较为真实的历史还原和艺术赏析。虽然仍然没有摆脱原有的历史资料的模样，却少一些自己的研究成果的融入，但是无疑是可贵的。
论述有条有理，读来真实可信。推荐阅读！
| | [摘要]古典诗词的生命力源于其感人的艺术魅力。这种魅力主要体现为诗艺上的“四美”：格律美、意境美、辞采美和含蓄美。古典诗词现正处于复兴时期，它将向民族化、通俗化的方向发展，最终形成一种融会古今诗体特色、兼顾西方艺术手法的新型语体诗，或称之为新格律诗。
中国是一个文明古国，同时又是一个诗歌大国。华夏民族的先民和历代前贤们，为我们创造了灿烂的文化，创作并留下了大量优秀的诗词作品。从现存的古籍看，有文字记载的诗歌史可追溯至四千年前。但自二十世纪初叶“五四”运动以来，随着白话文取代文言文，新体白话诗也取代旧体诗成为诗歌的主要表现形式。于是，古典诗词成了明日黄花，日渐式微……
那么，古典诗词在今天是否还有生命力呢？
先看两个例子。其一，数年前，有一个外国的文艺团体来我国演出。其中有一个节目，以荷塘、烟柳、渔夫、仙子、马车、武士等来表现人生的美好、奋进与惆怅……诗情画意，浑然一体，观众深受感染。当我国有关方面负责人向他们表示祝贺时，他们的领队却说：“这个节目取材于贵国的古代诗词，贵国的古诗词意境太美了。”其二，华东师范大学有个青年教师、文学博士胡河清，他本是从事现当代文学研究和教学的，但对古典诗词也情有独钟，而且特别喜欢唐代诗人许浑的《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”他把其中的名句“满天风雨下西楼”写成条幅挂在书房。后来，由于种种原因使他选择弃世。他于1994年4月的一个雨夜，从家中的窗户跃身而出，这与他喜爱的诗句有着惊人的巧合，真是一语成谶！一个人临死都追求诗意，可见古典诗词的魅力所在。其实，在我们日常生活中，古典诗词的影子是随处可见的：戏曲中的唱词、喜庆场合的楹联、大型活动的标语、勉励性的题赠……甚至一些讲话、作文，若能恰如其分地借助几句古典诗词或古诗词句式的点缀，效果是大不一样的。
我们现在谈古典诗词的生命力，不单是指它所表现的内容，更主要的是探究其表现内容的形式，即诗体、格律、音韵，等等。
一、古代诗体的演进
说起诗词，我们很自然就会想到唐诗宋词。其实在唐诗宋词之前，诗体是经历了一段漫长的演变过程的。人类的远祖们在劳作时顺口哼出的带节奏的歌谣，可以说是最早最原始的诗词。从夏、商、周到春秋战国，形成了一种以四言为主的诗体，其代表作就是我国现存最早的诗歌总集《诗经》。此种四言之句虽足以“成声”，然而却缺少回旋转折之余地，典重有余，而变化不足，故后世多弃而不用。随后在我国南方出现了一种以《楚辞》为代表的骚体诗，其句法以三言为基础，杂以“兮”字、“些”字等词语，而或先或后与二言、四言配合运用，使表现的内容和篇幅都有了较大的扩展，成为诗歌散文化的滥觞。汉武帝时，由于实行乐府采诗制度，出现了五言体式的诗歌，东汉班固的《咏史诗》，首开文人五言诗的先河，但五言诗的定型和成熟期应是魏晋时期，其代表作是《古诗十九首》和陶渊明的五言诗。南北朝时期，沈约总结汉语四声规律，编著《四声谱》，提出“四声八病”之说，为近体格律诗的催生奠定了基础。经过初唐四杰的倡导和实践，代表有唐一代文学风范的近体格律诗卒告成熟。这种格律诗，一方面须讲求四声的谐调，一方面须讲求对偶的工整，其中间相对之二联必须音节相等，顿挫相间，而且须平仄相反，词性相称。可以说，这种格律体式实在是中国文字的特色所能表现的美的极致。唐代的近体格律诗，有五、七言律诗，五、七言绝句及五、七言排律数种。若细考其演进过程，以四句为篇的五、七言小诗，其产生实早在律诗之前，七绝继五绝而兴，嗣后七律继五律而立，排律乃律诗之延伸，自当产生于其后。诗歌发展到七言，这是一个伟大的进步！它表情达意的内涵和容量都大为增加，举凡世间万事万物，已经没有它表达不了的事情了。由于唐代政治清明，以科举取仕，而科举考试的其中一项内容是要考试帖诗，所以唐代成为我国诗歌的集大成时代。可谓是：名家辈出，杰作纷逞。据对《全唐诗》的统计，作者达到2200多人，收编各体诗歌近五万首。从唐代始，这种近体格律诗一直代代传承，相继不绝。晚唐时期，诗人们借鉴民间曲子词的格式，通过创作发展从而形成了词这种体式，至北宋已十分完备，成为有宋一代亮丽的文学风景。词又称“诗余”，可以说是诗的变体。同近体格律诗一样，词也有相对固定的格式，依谱而作，俗称“填词”。常用的词牌就有一百多个，按字数的多少，词又分为小令、中调和长调（慢词）。由于它体式多样，句式长短错落，富于变化，更利于表现复杂而丰富的情感，因而受到更多人们的喜爱。大词学家王国维说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”故历来有“诗庄词媚”之说。据唐圭璋辑录的《全宋词》，所收词作达二万余首，作者1300多人，堪称大家、名家的超就过百人之多。词的进一步发展，走的则是通俗化的方向，于是乃有元曲的产生。同词一样，元曲也属于广义的诗歌。元曲包括杂剧和散曲，而散曲又有小令、套数之分。元曲的句式更自由，可以增加大量的衬字，用词也更加口语化。从此，在文坛上诗、词、曲并行不悖。直至清末梁启超、黄遵宪等人提出“我手写我口”，倡导“诗界革命”，再经过“五四”新文学运动，才有新诗的诞生。
综观我国古代诗体的发展，所走过的道路是从四言——五言——七言——杂言，发展的方向则是由质朴——典雅——通俗。这是受语言和社会发展的规律决定的。二言、三言虽可成句，但难以表达丰富多彩的社会生活和复杂的思想情感。所以二言不叫诗，三言诗也成不了气候。六言句虽偶有使用，但句式节奏呆板，没有五、七言诗句那种特定的“三字尾”，缺少抑扬顿挫的变化，一般只在词和曲中穿插使用。可以说，单纯的六言诗是少之又少。这就是五言诗能流行而六言诗却流行不起来的主要原因。
二、古典诗词的魅力
时光无情！古今的多少煌煌巨论、治世良策，都已销声匿迹、灰飞烟灭；而李白、孟浩然的一首短短20字的《静夜思》、《春晓》，至今却是三岁的小孩都能背诵。个中原因何在？确实值得我们深思。俗话说：“百足之虫，死而不僵”。古典诗词之所以能够流传千百年，料想其必有某些独特感人的魅力所在。正因为有这种感人的艺术魅力，古典诗词才具有这么顽强而旺盛的生命力。
古往今来，探讨诗词艺术美的著作，可以说是汗牛充栋。但我认为，古典诗词的这种魅力，并不是其内容和题材有什么特别之处，最主要的还是得益于其艺术表现的形式美。其来源不外乎有以下几个方面：
古典诗词的魅力首先体现在它的格律美。闻一多在《诗的格律》一文中总结新诗有“三美”：音乐美、绘画美和建筑美。其实，很多新诗都难以达到这个要求。相反，大部分的古典诗词却能符合这个标准。我们知道，押韵是诗歌区别于其他文体的重要特征之一。古代的诗、词、曲都是能够吟唱的，所以才统称为诗歌。古典诗词的格律，包括篇章格式、声律、韵律、句律诸方面。由于汉语的特点是单音成词，双音词特别多，古典诗词基本上又是以两个字为一个节奏，使用虚词很少，十分讲究四声协调、对仗工整、音节相等、顿挫相间，读起来就会感到抑扬有节、朗朗上口，而且一般篇幅不长，容易记忆，这就更能体现出语言的节奏感和音乐性，具有回味不绝的回环美。在外观上，古典诗词则具有明显的对称性，于错落中更能体现出均衡匀称的美学原则。而一些现当代新诗，由于太过自由无拘，篇无定句、句无定字，一个句子有时多达二三十字，有些甚至连诗歌最基本的特征——押韵也不讲求，实在令人难以卒读。所以，能够流利地背诵一二百首古典诗词的大有人在，而能够完整地背诵七八首现当代新诗的人却寥寥无几，有些新诗甚至连作者本人也背诵不了。
| | [1] [2] [3] 下一页
|
|
