| | | 二、影视艺术的制作技术
摄像技术：摄像技术是通过一定的技术设备，一定的技术流程，将现实状态的情景变成画面语言记录下来。在摄影技术上有长镜头，远景、近景，特写，摇动等技术手法来表现或描写现实的状态和情景。通常称为先期录制过程。摄像也是一门专业性强的技术工作。
剪辑技术：剪辑是一种影像编辑过程，其主要作用还是根据创作理念和剧本来执行，其中蒙太奇手法是最为常用的。剪辑也是一种专业性非常强的技术工作。
配音或音像合成技术：音像合成基本上是后期制作的技术了，影视艺术中的画面语言，包含了文学语言，如对话、旁白、解说、独白的语言构式，另外还有效果声和音乐声。一部影视作品给观众呈现的是声像效果。这种效果给观众带来的是现场真实感，从而观众审美境界上远远超出了只阅读和只观赏性的文学效果。
第三节 影视作品的类别
影视类文学的分类，一般都是按五大类分的，即故事片、美术片、科教片和新闻纪录片、商业广告。这里简介一下，
故事片：是影视文学中常见的主要类型。它以叙事方式，通过刻画鲜明人物的形象和描写生动的故事情节，来反映生活，表达思想感情，具有广泛的观众面和艺术感染力。。故事片的文学成份在于影视文学剧本。整个故事片的摄制和制作有严格的艺术和技术上的分工，如导演、演员、化装、服装、道具、摄影、音响等。一般来说电影的制作周期长、容量有限，不利于大区域性的同时播放，而电视则可连续，大区域甚至全球化。
美术片：由于造型上的区别，画面语言的素材中心不是真人或现场景物或情景，而是动画、木偶、卡通，不过赋予它人物的性格和情节等。这样使其内容有趣和生动。
科教片和商业广告：科教片是科学教育的简称，这类片主要以传播科学技术和文化为主。随着经济的发展，商业性广告类的影视作品也越来越多。
新闻纪录片：是一种即时性的纪录和报道类型。它能准确、快捷、现场纪录世界各地的政治、经济等大量的发生信息。使人们立刻知道某地区、某时间发生的事件和状况。
另外还有些文献艺资料片。
第二章 影视文学
一、影视文学的构成要素
影视文学是以画面语言为特征的文学，但画面语言要具有观赏性，其基本来源还是要有文字稿本，也叫文稿，或叫剧本。文稿分成两种，一种是以文字性的文学剧本，可供影视文学的爱好者阅读或演员参考。另一种是导演二度创作的技术蓝本，叫分镜头剧本，这是一种影视画面语言的技术保证性的专业脚本。由此我们可看出影视文学，必须以影视成像性的思维来写作。因此我认为影视文学的构成要素有：１、剧本。２、影视文学主题和主题的形象性。３、影视演员。4、影视文学的结构性。5、影视文学的艺术化。6、影视文学的技术客观性。
１、剧本
影视剧本分为两种。一种是供一般读者阅读或欣赏的，并具有文学性的文学剧本，也叫影视文学剧本。影视文学剧本的写作是以文学语言为主，创作思维除文学的形象塑造和语言描写外，还有影视思维在里面。另一种是供专业技术执行的剧本，叫分镜头剧本。分镜头剧本是一种镜头描写的执行手段，也就是将文学描写转为镜头描写成影像画面，镜头描写的影像不但有影像，而且还有色彩。然后又将文学描写中的声音描写，转化为与影像描写所同步的音响效果。这种影像结果就成了影视语言了。所以影视语言是一种声像合成的语言系统，这是与一般的文字式的文学是不一样的。
影视文学剧本的写作由编剧执行。分镜头剧本一般由导演编写。影视文学剧本来源分为两大部份，一种是根据小说或某一教材、演讲、资料等文学原稿，进行影像画面语言似的打造，使它成为摄制的脚本文学基础。在影视文学剧本从专业角度讲，有个名词叫编剧。编剧的职责就是进行影视文学的创作思维。通常这种剧本方式又叫改编。例如我国文学名著改编成影视剧本。第二种是直接创作成影视文学剧本。不管哪一种影视文学剧本都是以影视语言作为创作基础的，也就是说用运动画面，即时性的声音来思考。以故事片为例，文学描写语言中的对话声音和环境氛围的声音，以及人物形象通过演员再现，变成了音像画面语言了。这个创作过程，剧本写作者大脑中也有一种先期音像感觉的思维在里面。然后经作者书写出来变成文字稿本。因此小说中的语言描写形象，最终变成影像语言形象。由于声像语言形象是影视的主体，它必须具有可怕性，这就是剧本的作用。
２、影视文学主体和主题的形象性
影视文学主体和主题的形象性是指画面语言描写或描述的什么，以人物形象为中心，并有故事情节就成了故事片。以木偶或卡通为中心就成了美术片。所以画面语言必须有个实体。如果影视有主体，通过描写和表现，就变成了主题思想或主题精神。例如，拍摄话剧《雷雨》，其主题的精神是与话剧相同的。若有人将《潘金莲》改编，可变成一种封建压抑下的苦难女性抗争性的人物，这是一种赞颂性这与原小说的创作动机就不一样了。影视主题实际上是作者的伦理观和审美观在起主导作用。也就是创作动机。
３、影视演员
影视演员是将影视文学剧本变成影视文学产品的主体，影视文学必须由演员来塑造其主题形象和展示其故事情节。演员的作用就是将影视文学剧本中的人物和故事，变成鲜活的形象，然后才能转化为影像构图和音像。
４、影视文学的结构
影视结构是一种为审美活动作铺垫，同样是一个影视主体，由于结构不一样，其产生的效果有很大的出入，有的为了商业目的，将其内容加大加长。还有就是理念不一样，对于观众的欣赏活动是一个相互接受的过程。影视文学的结构性，应是情节的构成和连续。如故事片中人物的戏剧性矛盾的发生时间、环境等必须有描写性。而且是一个运动发展的趋势或过程，这种连续，构成一种观赏化的接受对应效果。这有点像文学作品中语言有叙述、议论、抒情、说明的语言作用一样。只不过这种影视结构是一种多维的影视语言的结构形式，它含有美术构图的结构，有音乐结构，文学语言结构等。
５、影视文学的艺术性
影视艺术是一种观赏效果。通常影视效果主要考虑逼真的程度。如美国大片中的《泰坦尼克号》中的沉没和断裂瞬间，以及《龙卷风》等的惊险大场面，都会给出人带来震撼的艺术效果。
６、影视技术的客观性
我国很多介绍影视文学方面的书，大多脱离现代科学技术，成了单一的为文学而讲文学。像影视文学类就是现代科学技术的结晶产物，若离开了科学技术而讲文学，这会对影视创作的发展是极为不利的。尤其是现代科学技术与科学技术的成果是密不可分的。如电影《泰坦尼克号》如果没有特技上的保证，是很难达到那种震撼人心的艺术效果的。
第三章 影视文学作品的鉴赏原则
影视文学作品的数量非常浩大，据有关数据统计仅每年我国电视单集播放的故事片就达数千之多，由此可见其强大的生命力。随着科学技术的发展必将带来文化的繁荣，同时也刺激人们的文化精神消费。无论影视作品多大，其鉴赏还是有一定的规律性。按照艺术哲学的观念上看，一定社会时期的文学艺术都有其相对固定的普遍规律和原则，同时就单个的艺术作品来说又有其一个性化鉴赏原则，除这些之外还有个互相联系的艺术原则。影视文学作品同样如此。
一、影视文学作品鉴赏的普遍性原则
普遍性法则是指任何一部影视作品都存在的共性规律。就影视作品来讲，主要还是观赏效果上的感觉印象。我认为有几点，１、创作理念。２、主体和主题形象的塑造。３、影视演员。4、影视结构。5、时代性。
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