| | | 呼吁精品，除了演员自身素质提高，还得靠整个社会对相声的自觉支持，群策群力。确信有了群众的积极参与，能使相声创作及表演自觉回归到本位。
八十年代中后期到九十年代初中期，小品的巨大成就值得相声艺术借鉴。小品艺术一跃成为曲苑骄子，除了形式的新颖，除了艺术家的执着追求，更大的成功因素在于题材与内容完美结合。客观的评判，相声艺术表演者的功底不可谓不扎实，演技水平也很高，面对小品的成功不应茫然。有竞争才有拼劲。呼吁精品，除了演员自身素质提高，还得靠整个社会对相声的自觉支持，群策群力。确信有了群众的积极参与，能使相声创作及表演自觉回归到本位。
“说学逗唱”历来公认是相声表演训练的基本功，同时也是相声艺术的风格，贯口，绕口令是“说”的训练课目，本应是台下工夫，是相声演员磨练成一张铁嘴的寒窗之举。时下有一种不正之风，串上几个贯口或绕口令；其实，相声演员嘴皮子再活，功底再硬，决不能拿一段贯口、绕口令来应承晚会。如同武术家在擂台大赛上显露十八般武器一样可笑。相声演员都会说“相声是语言艺术”这句话，但他们很少真正探索语言自身，能幽默运用语言的演员更是难寻，观众听完相声不免产生“羊头狗肉”的联想。
“学”侧重于模仿，当然是“仿声”，也可以造型。洛桑对乐器的神韵就别有情趣。相比之下，冯巩和牛群多模特造型，车夫造型，虽不失为对相声艺术视野的拓展与探索，因内容空洞而导致形式的生硬。模仿不应机械，动机不应因扭腰摆腿，出尽风头去博得观众廉价的喝彩。“学”因是动感的，应发挥刻划人物个性，创造艺术氛围的作用。像其它基本功一样，“学”是围绕主题思想服务的，切忌零碎散乱，更不能把“学”当成低级的挠首弄姿，装腔作势，从而放弃“下里巴人”本应肩负的“阳春白雪”的使命。
“逗”是综合技能的表现。无论是捧眼，还是抖“包袱”，演技水平的高低完全借助“逗”的艺术手法来体现。“逗”不是伴唱音响，没有一成不变的“捧”“逗”关系，它是强烈的现场效果，是艺术家凭借灵感展示艺术魅力的重要手段，也是考验搭档表演是否默契的惟一凭证。当然，“逗”的最终目的，是通过表演达到寓教于乐。它决不是没事偷着乐的娱乐方式和消遣手段。
“唱”分正唱和反唱。正唱要求有板有眼，惟妙惟肖，是神情兼备，不分泾渭。而反唱虽然带有些许调侃，些许随意，些许做作，些许木讷等，但不能作贱自己，把“唱”当成愚弄大众，臊舌刺耳。
相声自雏形发展到今天，应是它的壮大成熟期。但近百年的历史，传统段子似乎停留在“说学逗唱”的表面框架上。提醒相声艺术家们，别太在意形式，更不要误以为相声仅“说学逗唱”之能事。盲目还是自恋都不可取，愿大家多一份思考，多一份谦让；向生活挖掘题材，向兄妹艺术借鉴技艺，力争还在内容上不断突破。相声艺术能否健全发展，同时也希望前辈放开思想，割去“辈份”之争，也别搞“封门”之举。
书于1997 |
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