| | | 我是一位普通的观众，很乐意从事曲艺研究工作，对中国曲艺艺术偶尔也发出一两声叹息。长期以来，一直关注中国曲艺事业特别是由汪文华主持的《曲苑杂坛》，也佩服她的主持风格及取得的累累硕果。
因工作关系，很少与电视接触，也造成了失去欣赏近年新版的《曲苑杂坛》。
该剧组致力推出的新人新秀，都成了当今曲苑的名星大腕，特别是其个性表现力，给中国曲艺事业创造了广阔的空间，全力打造的系列，显示出勃勃生机。为明星订作的节目，不断地推陈出新，挖掘其潜能，更是功不可没。观看《曲苑杂坛》，我充满好奇与自信。
今天，偶然地接触了小飞，最终也只有幸看到两辑。奥运遐想、皮影表演(只去头去尾观看到几组镜头)。显然这位演员多才多艺，而表现形式套用了洛桑系列，未免有旧瓶新酒之感。一个好的演员，充分发挥其优势，最好是内容与形式的完美结合，借助考试，沿用角色转换急于表现其多方才能，做为权威栏目，这对演员未免失去挑战性；对观众的日益审美观的严格要求产生距离。具有丰富经验和纵横把握的汪文华，人们已不满足仅展现新演员的演技才能，更多的是渴望能提供人们深刻的人文思考。
曲艺的滑坡，远不是她独有的命运，京剧、文学都显然越发边缘化。提倡文艺复兴，不能流于口头。只有坚守才是切实可行的拯救方法。多元选择，决定优胜劣汰。事实证明，人们对曲艺这一独特的艺术样式还是喜闻乐见的，也即说明曲艺艺术在中国版土上具有很大的潜在市场。无论是艺术家的变脸和改行，曲艺艺术的独特魅力依然是人们借以寓教于乐的不可替代的方式。仅此，我们没有理由突然终止，也没有理由放弃这份天生的追求与执著。
形式应该为内容服务；形式不是目的，过于追求形式是艺术生命的绝症。无论是洛桑、德江、小飞，在系列的美名下面，实际上扬起了向生活投降的小白旗。艺术生命要求革新和独创。艺术家的生命即是传统与时尚的不断冲浪。赵本山在内容与形式的完美结合和全新体验中为我们提供了很好的成功个案。大兵、奇志的表演；赖声川的创作，都是形式为内容服务的有力证明。
作为文艺百花园的轻骑兵，无论是表现形式，还是反映生活，多元化生存完全提供了丰富多彩的社会内涵。所谓不说不笑不热闹，但仅仅热闹是难以让人发自内心的微笑的。笑的艺术当然得艰难的付出，台上一分钟，台下十年功。演员的急功近利，或流于过场都不是对观众负责的可取态度，观众拭目以待而采取远离的姿态，更是一种殷切期望。 |
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