| | | 相声的成就应给予充分的肯定。自侯宝林、马季之后，个人成就显得较弱，这与小品的“繁荣”态势使相声相形见绌或相声界自甘认命的宿论有关。小品与相声既然是曲艺的两种形式，那么尽管让她们各呈风貌吧，何必在比较的阴影中自寻烦恼？艺术是同宗的。相声是纯粹的语言艺术，小品更多利用肢体语言。从某种意义上来讲，相声走向低谷是在小品的崛起中凸显的。
谈起“拯救”二字，说到底大家都会心领神会：相声原来是可以更多更好的；相声要与时俱进；当然相声远没有像熊猫那样濒临绝灭的境地。
记得有位网虫谈到过“现在相声发展的空间越来越小”的观点，认为现在负面的东西都不能讲。某些“大师”“大腕”的题材选择方面的确缺乏思考，他们可能有这样一些安逸心理：反正有掌声有出场费！“功成名就”的幌子下有的是“福态”和“安详”，却全然没有了民众疾苦。所以，他们进行着无关痛痒的自娱自乐，并保留着“明哲保身”的圆滑嘴脸。这位网友还说，“现在相声也和小品一样，加上动作、服饰、音乐、各种道具，有些看起来简直就是准小品了，但是没办法，不这样不行，观众口味越来越高了，我怀疑再过段时间，要把杂技、魔术、烟幕、救生圈、摩托车，甚至飞车特技都搬到相声表演里来了。”时代的发展必然会促进艺术的改革和创新，相声当然也不例外。可是，诚如“大师”们绞尽脑汁挖空心思憋出新花样，只能拿相声吆喝，却不知已经摒弃了相声的本位和品位。
相声这门思想深邃、针砭时弊、魅力无穷、发人深省、幽默高雅的语言迷宫，之所以美轮美奂，靠的是真诚和执著。我非常敬佩远古的优伶，其中一个至关重要的因素是，他们敢于面对现实，上可谏皇帝下则感庶民。
相声世家我所知也就是那么几个，并且，谁也不会是天生的。所谓99％的勤奋一分的天赋，你的热爱和自信就是最好的天赋。所以我们的悲叹只能是缺乏自信的表露，要知道，任何事情的成功就得辛劳耕耘才会收获。马季决不是因为拜侯宝林借势产生巨大影响的。俗话说师傅领进门修行在个人，咱得吃苦肯干并付诸行动，绝不可以抱有怀才不遇之忧愤。你觉得你行你就踏实地去干，能耐不是嚷出来的。
说中国相声是国宝国粹一点都不为过。解放前由于受教育的条件限制，师带徒承的教学方式成为最好的形式。相声至今仍保留这种教学方式未尝不可，但可悲的是从艺传授背后的那种功利目的，兴许是市场因素决定和左右的。我们也应该理解其产生的背景原因，不能理解的是在文化层次愈来愈高且愈来愈平面化的今天，多元选择的现状竟然没能抹掉这层神秘的面纱。独具个性的大兵在功成名就后仍迫不及待地寻求大师这个例证，给我带来的是困惑和迷茫。大师到头来又能为大兵等提供什么呢？拜师者醉翁之意已不在酒：在乎名家庇护。
任何事物的发展必须遵循一定的规律。而为“春晚”量身定做的相声由于融入了太多相声以外的东西，反而越来越不像相声了。其实，我们眼中有相声并有相声的根这就最难能可贵。选择什么怎么选择都是每个人的自由：导演演员均有他们的选择和所需。他们把饭做煳那是他们的事，目前我们恐怕还找不出更多的理由和时间说别人的不是。我们显然可以潜心为相声做点身体力行的。再说你抱怨这个那个恐怕也是于事无补的。
有人还认为，“已经沦为小品的节目还要顶着相声的外衣，这不能不说是相声的悲哀。”这话的偏激是显然的。小品敢于创新，善于向兄弟艺术学习借鉴，才取长补短赢得大众好评的。我实在不忍从心理上分析这位仁兄，怕伤害他对相声的一腔热情。但让兄弟艺术看出我们相声人才这德性怕是有愧先贤有愧良知的。新一代相声有其广阔的驰骋天地，咋能怨天尤人呢？咱这样一旦出名还不翻他个底朝天？
“侯宝林大师发现了马季，马季老师发现了姜昆、冯巩。”那是相声史的自豪。但随着时代的发展，这种师带徒承的教学方式早就不合时宜了！也别试图激起某个沉睡的“伯乐”猛然发现你的奇迹出来。不能认知相声的发展规律，对相声产生背景毫无所知，为人处事没有理解，没有人格魅力失去良知责任等等，那么相声走到哪个路口，也别想再有称得上划时代的人！ |
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