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第三章、戏剧文学的评论与鉴赏
戏剧文学的评论与鉴赏也是一个相当繁杂的问题，其原因就是由于戏剧文学是一门综合艺术，人们难免有所偏颇之处。为了便于评说，我认为戏剧文学的评论和鉴赏也应分成三个方向来说，一是普遍性原则、二是个性原则、三是艺术原则。
一、戏剧的普遍性原则
戏剧的普遍性是指戏剧的规律性和共性。我认为戏剧的普遍性有：１、社会性。２、经典性。３、趣味性或娱乐性。４、民族性和宗教性。５、时代性。６、戏剧的表现力。
１、 戏剧的社会性。是指戏剧人物的社会上的政治地位，即通常说的阶级性。任何人物在一定的社会状态下，人物一定会表现出政治地位，经济水平，环境状况、文化水平，活动空间等等。这些都是人物的生活状态的一种交待，戏剧人物的表现是离不开这些生活状态的，而所有的生活状态的综合，就是戏剧人物的社会性。
２、 经典性，是指戏剧人物的文化传承作用。戏剧故事的经典性一定要有帮事演绎的作用，要么有重大历史事件相关的文化意义，如三国演义中的人物故事，反映的就是三国人物的历史背景下的演变原因和过程，从文化上讲，戏剧是有广泛的教育和启蒙作用的，同时戏剧观众接受能力上看，传播文化的作用非常之大。还有戏剧的经典性必须有人物发展的矛盾冲突的情节和意义。没有经典性就失去了戏剧较果，即观赏的必要。
３、 趣味性和娱乐性。戏剧文学，从艺术上讲，趣味性和娱乐成份很重。对于观众来说，吸引人的是新鲜、刺激，精彩的故事情节和人物形象，历史事件等等，这些都江堰市是构成戏剧趣味性和娱乐的重要成份。
４、 民族性和宗教性，民族性和宗教性潜含有一种社会作用，它传承一种文化伦理和宗教说理的动机在里面。任何一部作品都是民族文化的产物。它易受到一个民族大众的欢迎和接受。这里面与民族语言和审美观念，以及道德标准有很大的联系。
５、 戏剧的时代性。任何戏剧作品都是一个时代的产物，它反映出一定时代的特征，这是从时间上看的。它是一定社会状况下的缩影，离开了时代，戏剧人物就失去了表现的根基。
６、 戏剧的表现力是指观众接受观赏的方式。如话剧比较适应的范围广，受众面大，而歌剧则相对来讲要高雅，舞剧则受众面就很窄。同样的故事搬上舞台所采用的剧种不同，表现力度也不一样。
二、戏剧的个性原则
戏剧的个性原则是指戏剧的表演形式和观赏效果。我认为戏剧的个性原则有：１、戏剧的语言形式。２、戏剧人物的矛盾冲突的方向选择。３、戏剧情节的构成和发展以及结果。４、典型人物形象的塑造。
１、 戏剧的语言形式，戏剧的语言形式多种多样，特别是我国地域广大存在着地区语言上的差别，如戏曲中就有很多剧种。同样是文学语言在戏剧里通过戏剧表现就更加广泛了，由于时代不一样，流行形式也是有区别的。明清时，我国戏曲剧种多达数十种。到了民国，戏剧相对来讲变得越来越少，到了近代，由于电影和电视兴起。戏剧语言呈衰落景象。戏剧语言的选择可以说决定了它的观赏的娱乐趋势。
２、 戏剧人物的矛盾冲突的方向选择。戏剧矛盾是推动戏剧情节发展的动力。可以说没有戏剧矛盾就没有戏剧。
三、戏剧文学的艺术原则
我认为戏剧文学的艺术原则主要表现在三个方面，一是戏剧哲学，二是戏剧美学，三是戏剧心理学。在西方戏剧理论界，对戏剧方面的认识比较系统化，我认为在戏剧理论上的认识要客观得多，也就是科学性，这是因为从哲学上讲，比较注重戏剧的社会内容，这对于探求戏剧性的结构比较实在有意义。从戏剧美学上讲比较符合人的精神因素。从戏剧心理学上讲，能够了解到戏剧观赏活动的过程和需求。这三者相结合可比较理性地看出人精神活动的大体规律。所以我从这几方面作一下阐述。
１、戏剧的哲学问题
为什么我在前面很多文学体裁上都没提哲学问题，而在戏剧文学上却提出哲学问题呢？这是因为戏剧文学的广泛性和综合性与其他文学形式上有本质的不同，一是其它文学体裁和内容上只能反映人性的某一方面，而没有完整的社会意义。从纵深讲戏剧所涉及的社会层次和艺术类型远远大于其它文学形式。二是戏剧的表演是对广大观众同时进行，不是单一的读者。从受众面上是多视角的感受，如听、说、看、闻、嗅等大众直感，从不同层面上去分析，就是人的感知和认识的活动。它实则接受的是文化需求，这也是人本能活动中的交流所激发起来的需求。这方面与人的身体体能需求不一样，不是物质性的需求，而是一种精神需求。人的精神需求同时也反作用于物质追求。从感知上升到认识的过程，从而完成一种理性化的道德水准和行为指南，以及生活习惯。这就对审美活动上已是一种社会化的意识形态活动。所以必须用哲学来说明戏剧文学的活动过程。
戏剧活动的按观赏过程，就是观众对社会的认识过程。观众观赏程序上也有个逻辑性的反映，如中国戏曲中虚化的场面表现战争等，就得到观众的认同或接受。而且戏曲的表现力也得到观众的理解，使得戏剧的书面文学形式得到了舞台艺术上的支持。从而丰富了戏剧的表现力。观众对戏剧故事的社会认识也得了教化。具体的体现就是历史唯物主义中的社会观，剧中的人物的历史条件和人物形象等都会在一些情节中得到展现。观众对戏剧故事及人物形象的认识过程，也是一个哲学活动，因为观众在观赏中在思维，产生感觉，感受，存在一种主观的观念分析，得到好人与坏人的伦理思维，故事情节、高潮、结果的艺术感受。总之，这些都会在观众意识中产生反映。而且导演和演员们都希望戏剧演出产生出一种理想的效果。这种效果实际上就是一种哲学理念在里面。
戏剧哲学的核心问题，我认为是对人物命运的思考上。而戏剧文学的最好表现就是中心人物的命运过程的关心度。
戏剧文学的哲学要点在于戏剧内容的真实性与虚以性。如历史人物为主的故事在表演上讲，是虚以再现，内容上有个虚以性的再现。这就是文学上的创作成份。而从观赏性来看，是让观众得到真实感受，接受剧中情节的说教。就创作的基础是真实，手法上是虚以的。真实与虚以构成了戏剧哲学的一个体系。比如说《雷雨》在创作上是真实地抓住了中国新生民族资本家中的一个典型家庭事例，用唯心艺术观来创作其戏剧矛盾，调动其情节发展。使该剧有浓重的形而上学的色彩，即宿命论东西。
戏剧哲学从内容和形式有个分水岭期，古典戏剧很多是一种哲学理念在里面，就是上帝或神为中心，戏剧出来的社会性故事是一种宿命论和因果报应的循环模式，面且其人物形象都有个神话性的人物归结。如《白蛇传》《柳毅传书》《天仙配》，把人的理想和戏剧情节演释成神的结果。实质上这是作者对人文故事给予以哲学阐释，以满足大众审美的结果，来达到观众所期望的戏剧结局。这是古典思维的必然结果，它诠释的是神为中心的思想。在文化启蒙前夜，这也是人认识在文化发展上的必然归结。五四后，我国戏剧走向了才真正走向人文故事，把个人理想与民族英雄结合起来。
２、戏剧文学的美学成份
从西方文化上看，美学一直是贯穿着所有的艺术门类中，而戏剧中的美学成份最重，这是因为戏剧是一门综合艺术，几乎所有艺术类别都可在戏剧里得到呈现。美学是人的认识上的理想归结。一种是由神或英雄超人性的意志崇拜，这是一种理想归结。对于人来说是一种最高境外界。它象征着权力和势力的无尚占有欲望。另一种是理想完美的欲望，这是一种人的生理需求的最大理想，实际是逃避人生所有的苦难的行为期望。如长生不老，婚姻美满等。鲁迅先生就其归结为，“将人生价值的东西毁灭给人看，就成了悲剧”这就是审美的悲剧感觉；美好的东西展现给人看就成了喜剧。戏剧语言的核心内容就是通过戏剧语言将其人性的表现内容或社会的面貌呈现出来给观众看。当然戏剧语言并不等于戏剧文学，但戏剧的基本语言还是文学，只不过戏剧语言的表现更为丰富而已。
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