| | | ５、戏剧的时代背景性
任何艺术作品都是一定社会背景下的产物。戏剧的故事展开是通过演员来完成的。故事的发生与发展存在一定的逻辑性，这就是时代背景。所谓的地代背景就是那个故事发生时的政治文化和经济的总和。离开了时代背景，戏剧就变一种荒诞或幻想似作品了，但即或是荒诞和纪想作品也存在一个审美合理的问题。例如《西游记》就是一部虚幻的游戏文学作品，虽然故事离奇而荒诞，却反映出了中国社会现实中的种种文化背景和似人化的故事夸张成份。
６，民族性和宗教性
任何一个民族都有其一个相对稳定的思想文化体系，也有一个民族习惯和宗教习俗，戏剧的表现力也有个传承和沟通。演员的表演也承载着这些文化因素。如伦理观、美学观都会潜藏在剧情中。演员的表演和观众的观赏也是在演出中交流着。
７、角色形象的塑造成份
演员表演的目的就是要给观众呈现出一个典型形象出来，这种形象不是一种书面阅读性的联想形象，而是一个舞台上鲜活的、实在的形象。是给观众共同认同感的形象。这个形象就是演员的化妆、语言、行体等表现出来的人物性格特征。这里面要充分表现出戏剧人物的形象就包含有文学性。所谓的文学就是人性的表现，人性的表现就是以一定社会时期的人物性 的表现，就是人物的形象。戏剧文学最重要特征就是将人性，通过演员的表演来展现。
二、导演因素
导演是统领剧本的演出效果的核心人物。导演在剧本执行中所起作用，一是演出效果的设计，也叫二度创作。演出效果里又有个戏剧主体思想的把握，所以导演的任务是将剧本的文学性通过演员表演出来，这个过程中导演有个创意思维的创作过程，有时导演需要形成一个导演脚本似的文字台本。另外舞台上各种剧务的沟通，甚至参与一些表演细节的设计。如道具、舞台背景的美工或灯光的设计。二是对演员的表演情节进行说戏，也就是角色的表情、动作和语言以及场景和情景进行指导。这里面同样具有文学性成份。导演的作用主要有两方面，一是社会教化作用，二是娱乐作用。
导演的社会教化作用
戏剧从广泛意义上说是一种具有文化性的社会教化作用，导演在戏剧演出中，传达的有民族知识、宗教知识、历史、文化、伦理以及美学等方面的知识。戏剧从某种方面来说就是一定社会时期的社会缩影或真实写照。如曹禺的话剧《雷雨》就是反映旧中国二十世纪时的社会状况，它通过一个新兴资本家周朴园的家庭矛盾，来展现旧中国的社会现实。该剧就有强烈的民族性，如有封建意识的家长，妻子蘩漪，和同父异母两兄弟，下人鲁妈、鲁大海、四凤等构成了中国式的家庭背景，由此产生的情感纠葛又具有广泛的社会性，其里面含有浓厚的传宗接代、正统的伦理观，封建文化等痕迹在里面。而导演的作用就是通过该剧来展现中国社会悲剧的色彩。
导演的娱乐作用
戏剧要具有观赏性，除社会教化作用外，还有强烈的艺术感染力，这点必须是导演所追求目标。而娱乐性就是导演的美学效果，从戏剧剧本走向舞台，离不开导演的再创作。而导演再创作是将书面脚本变成舞台的实际美学效果，就得从戏剧的整个艺术性去思考。
三、 剧本因素
剧本是戏剧的母本，一切戏剧的产生都必须有剧本。剧本本身就是文学创作的基础。剧本的文学性一般含有几大部份。１、描写性地对人物，场景、时代背景、情景，动作和心理等作一个交待。２、人物对话和展现故事的唱词唱腔等的语言格式。３、戏剧故事的矛盾的组织。４、人物形象的性格特征表现。
１、戏剧的剧本描写
剧本毕竟是书面语言，为了对演员的表演作一个必要的提示或对演员表演营造一种气氛，烘托出强烈的效果。戏剧创作者在剧本中插入一些注释或表情用语，有的还加入一些背景或场景描写，提示导演在演出该剧时作一个参考。剧本创作时，作者从演出的时间和空间上完成一个转换，使其观赏者更能产生一种亲近的感觉。这也一种符合意识流动的手法，从文学上更加有生活逻辑性，而且表演效果会处于最佳状态。中国戏曲中，对很多情况需作一种虚化处理。剧本通过文学语言来描写人物形象，而戏剧最终目的是转化这种形象为演员表演形象。一般剧本不像小说那样对场景，时代背景，情景以及动作等作过细的交待，这就需要读者在品尝中作一个联想和判断。通常，导演在这种戏剧演出时就得帮助观众作一个创作，如导演需对剧中人物的穿着打扮得符合那个时代的特性的梳理。
２、戏剧人物对话语言
戏剧中人物对话语言是推动故事流动的动力，这种对话表现人物的性格，在剧情上展开矛盾的线条。注意的是有的戏剧的对话并非仅只有语言，有的是语言音乐化的唱腔。有的还是肢体语言来表现，如舞剧、哑剧。戏剧对话是塑造人物形象的重要手段。而人物形象主要表现却是在人物性格上。只有角色的活的性格才有其形象，而性格是指角色的个性，它可通过人物对话和形体来表现。演员的表演正是角色的性格方面。所认演员对人物对话应力求准确塑造。
３、戏剧故事的矛盾的组织
戏剧活的灵魂是人物矛盾冲突的发展，也就是说剧情是移动的，这种移动由剧情元素来作铺垫和渲染，而铺垫和渲染又是通过一定场情中的人物对话或唱腔来展开。在剧情表现时就有一个起因，也叫“楔子”，然后有剧情发展的线条，有一定的波折和悬念，也叫人物矛盾的冲突，最后有个高潮。剧本的作用就是要将故事的描写通过书面语言表达出来，而戏剧的作用又是将剧本内容生动地再现出来。以达到对观众的观赏性要求。
４、人物形象特征
剧本本身是一种描写性的书面语言，是一种阅读型的人物形象，机时戏剧表演就是将这种书面形象变成一种再现式的舞台形象，从美学上就不再是阅读者联想似的人物形象了，而是一种观众可观可感的人物形象。其戏剧形象的本质是一种书面形象的模仿。舞台形象的表现是多方面的，有人物对话、唱腔、表情、行为，服饰等多方面刻画，来展现人物性格。
四、 舞台因素
为了展现剧本的文学性，追求观赏作用的真实性，实则这种真实只是一种模仿和相近的设计过程。舞台是戏剧的客体，它所起的作用就是让观众感观上达到最大化。这种最大化从时间和空间能够使观众得到美化的较果。戏剧文学的一大特点就是将书面文学的描写变成一种可直感的文学表现。这就弥补了书面语言的严重不足处。舞台有多方面的作用，它是将书面文学语言变成一种再现氛围化。我认为它大概可分为：１、人文环境真实化，如场景，气候、情景等因素，通过舞台技术来转换。如舞台上的布景画面、道具、灯光来营造 一种戏剧氛围。２、人体感观立体化，这种表现使观众的观赏性大为提高，使观众可听可看可感甚至可嗅到的较果。
舞台起源于祭坛或神台，开始是司礼的中心，而正式成为娱乐时候是在宋代，那时叫“勾栏或瓦肆”。勾栏和瓦肆就是比较成熟的戏馆。勾栏内由戏台、后台（也称戏房）、神楼、看席（也称腰棚）等几部份组成。宋代勾栏一度异常兴盛，孟元老的《东京梦华录》上说：北宋京都 开封“街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦、其中大小勾栏五十余座。内中瓦子莲花棚、牡丹棚，里瓦子夜叉棚、象棚最大，可容数千人”。由此可想象那勾栏气势之大。清末，各大乡镇和大富绅或名门望族人家都有专门的戏台建筑群。现在很难再见其壮观场面了，大多戏台已无踪迹可寻。我只在重庆北碚偏岩古镇上见过戏台旧址，那已是残破不堪景象。戏台正面有一庞大的神庙，神庙正面五十步远处就是戏台。戏台为两层楼结构，底层为店铺，上面为戏台。戏台两面有戏间，后面有戏房。戏台两侧为长长的廊房，可喝茶也可观戏。据说整个戏台辉煌时，那是飞阁流丹，雕龙画栋，精美异常。每一房木梁都彩绘有戏剧故事的人物情节，相当精美。从那几十根长长的木柱基石中，仿佛我们可看到那曾经唱大戏时的热闹的情景。
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