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第三节、戏剧的分类
戏剧分类有几种，一是按作品的容量大小，分为独幕和多幕；二是按题材不同来分，如历史剧、现代剧等。另是按作品的样式分为悲剧、喜剧、和正剧。这里便了理论阐述，我这里心最后按作品样式分类来说。
悲剧：是通过正义的毁灭，英雄的牺牲或主人公的苦难命运，显示出人的精神力量和伟大人格。正如鲁迅先生的名言：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”从审美的心理感受上，观众有同情、悲愤的戏剧效果。悲剧细分有英雄悲剧、性格悲剧、命运悲剧、社会悲剧。
喜剧：则是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中的落后事物和丑恶现象。在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容不得。鲁迅说:：“喜剧将那无价值的撒破给人看”。喜剧在审美其名曰心理上有高兴、欢喜、愉快、乐观的戏剧效果。
正剧：属于取材于日常生活，表现人与人之间的真实关系。其剧情结果处于悲剧和喜剧之间。
第四节、戏剧的文学成份
什么叫戏剧的文学成份或文学性呢？我认为戏剧的文学性分成两大部份，一种是书面阅读性的文学，这就是戏剧的文学剧本，另一种就是观赏性的文学欣赏。就是把文学性的书面描写语言，由阅读交流变成一种观赏交流。就以阅读交流为例，从主观上看，读者是种不直观的思维活动，其文学作品中的人物形象只能根据书面语言的描写去联想其人物形象。对于读者来说，是通过由文学作品中的文字描写，再转变成脑中的影像，这就是联想活动。而观赏性交流，则是通过具体的直观影像呈现，是将听和说、看等感觉结合起来。如小说中的人物形象变成了演员形象，情景变成了角色的对话。心理活动变成了演员的表情和形体动作。声响效果描写变成了舞台音响，其中有人物对话，唱腔，曲调的音响效果。场景描写京戏成了舞台幕景。整个文学语言变成了演员的唱词和对话，也有的变成实物景观。为了区别戏剧学，我们不得不说一下戏剧的四大要素，戏剧的四大要素有演员、导演、剧本和舞台。我们就从戏剧的四大要素中开始寻找它的文学成份。
一、 演员因素
演员是戏剧的主体，这是与其它阅读性的文学体裁上最大的不同。而戏剧的文学性只有靠演员的表演不堪入耳有戏剧性。在演员身上，集中了很多文学因子，恰恰是戏剧文学的活的因子激发出戏剧文学活的灵魂。演员是戏剧表演的主体，我认为有：１、文学语言的语音成份。２、文学语言的心理活动的描写成份。３、文学语言的形体成份。４、文学语言中的社会地位成份。５、时代背景成份。６、民族和宗教等人文成份。７、角色形象成份。下面分别阐述。
１、戏剧文学语言的语音成份
戏剧是通过舞台上的演员来表演剧情的。演员按剧中角色进行剧本书面语言的口语转换成戏剧语言转化，这一次转化就使语音具有音响的效果。例如将书面语言变成对话或唱腔，就成了戏剧语言了。也就是观众可听到演员的对话和自白，直接听明白角色的内心所感所想的内容。为了烘托这种演员的内在感情和活动，使其更有强烈的观赏性。戏剧中另加入了一些音乐成份。使其角色的对话变成一种口头文学语言。戏剧化的口头语言与平时生活中的口头语言存在很大的区别，这种口头语言具有朗诵性的声乐效果，因为舞台上演员的声音必须传达到更远的地方，从声乐上讲就是演员的口语必须具有共鸣性，这种共鸣性需要特别的训练，也就是有技术和科学的方法。这就是俗话中所说的，“字正腔圆”而且演员的语音上有种美学上的音乐的效果，这样的舞台语言才有观赏的效果。显然而这种声腔是一种大众化的语音效果，这已不是一种单纯的文字形体了。所以戏剧化的文学语言具有很多的艺术色彩在里面。在我国传统戏曲中，将文学语言变成一种唱腔来演绎就是戏剧文学最好的诠释，如京戏、昆剧、川剧等，还有在国外的歌剧也是这方面的例子。这就是戏剧文学语言的音响艺术化的结果。戏剧文学语言具有浓重的地理因素在里面。这些研究是另一学科的问题。
２、戏剧文学语言的心理描写成份
戏剧的文学语言还有一种人物心理活动的成份。通常小说中有种写作技巧叫心理描写，而在戏剧中，剧本多有暗示性的标识，以便于工作让演员通过角色的表情、行为或对话和旁白或自白等其它形式表现出来，只不过这是一种演员的表现技巧。由此可见，戏剧化的文学语言是通过演员的表演诠释出来，从空间和时间上看，大众化的观赏一致性得到普遍提高和认同。
３、戏剧文学语言的形体成分
戏剧的表现力除了语音外，还有一个重要特征，那就是有形体成份，通常的书面文学只有字，而字没有人物性格活的表现力，只有书面语言有描写力，然而这也只是一种意识流，而不能有人与物形体空间上的变化。而戏剧则是将书面描写变成一种演员形体的动作变化，这使得戏剧文学变成了一种通过演员的再现形式。当然这不是重复性的再现而是一种艺术再现。这样，由于演员的表演可将书面文学的描写，变成一种活气的观赏，这就增加了戏剧文学的真实表现力。在戏剧中有许多专门的形体功夫或技巧，如舞剧，哑剧、戏曲的身段的表演就是戏剧文学语言的精彩呈现。
这种剧本语言的表现力的艺术性上有唱和说的功能和行体功能。这种功能从唱和说上，是一种语音化表达，也就是将角色的语言表达出来，让观众听懂、听明白。所谓就是让观众听懂角色的思想感情。由于我国地域广大，存在很多方言，为了增加剧情的趣味性，我国传统的戏曲方面增加了很多角色的夸张色彩，即有生旦净名丑的脸谱和道具。从语言的声腔上看，戏剧语言的文学性是有鲜明的情绪化，喜怒哀乐在语言中得到充分表现，而且戏剧语言载着剧情予以很强的音乐色彩出来。这再也不是纯粹的书面语言，而是一种口语化的语言。正是这种口语化舞台语言，才使得戏剧才具有观赏性。口语化具有音响性，它有节奏，语调、语感、音高等变化，这种变化是进一步将戏剧语言个性化，使得角色更加具有鲜活的性格。中国戏曲语言具有高度的诗词音乐风格，戏曲演员的表演又具有小说演绎风格。这些都是中国戏剧的文学特色
角色的性格另一表现是在角色的行体上，演员的行体表现出来，在我国传统戏曲中，由于受舞台空间的限限制，将许多现实人物动作虚化，如划船，骑马、乘车、打仗等虚化处理后，使得戏曲的体裁表现空间更加广泛。由于剧种上不同，角色行为虚化也有所不同。在传统戏曲在行体上是夸张语言格式，如走路、手、臂等都是舞台化，即行体在角色上有舞蹈的肢体语言性。戏剧也有真实的动作模仿，即现实生活的行为或行体在舞台上再现，如话剧的形式上就比较要求真实性。行体有由角色部位不同，它可将许多书面文学语言中对人物形象的具体表现通过演员表演出来，这是与书面文学语言本质上不同的地方。另外，演员有个再塑造或再处理过程。有所我们可以说戏剧语言的文学意义就是通过演员的口语表现出人物的性格特征出来。没有性格的语言，就没有戏剧性。所以演员的表演在文学上必须口齿清楚，声情并茂，这就得需要经过一定的专业训练。这里面就使得戏剧变成一种文学艺术的独立门类。
４、戏剧中人物形象的社会地位的文学性
所谓地位是指戏剧形象中的人物，具有一定的身份性。通常讲的人物角色的经济和政治地位。有的叫阶级性。中国戏曲作品中，从戏剧的演员方面看，演员外表上有化妆，服饰和道具，这几个方面也具有文学性。通常在小说中人物出场的外感印象描写，就通过演员外表形体展现出来了。当然这不一定是剧中人物的理想形体，有时需综合考虑舞台效果。如在歌剧和舞剧中的角色就并非原著中的人物形象，这得由导演根据综合效果来设计。化妆，服饰和道具是演员的行头和打扮，这些在文学中的说法就是塑造人物的形象。戏剧上就叫典型形象，也叫角色。通常舞台上的角色是众多的，在剧中起主要作用，贯穿整个剧情的叫主角。一般来说，剧情有几种发展趋势，如喜剧和悲剧之分。戏剧的剧情发展是将小说人物矛盾通过演员表现出来。
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