| | | 戏曲和戏剧作品鉴赏分析（５）
第一章、戏剧的概说
戏剧是一门艺术，它是将人物的表演艺术、语言艺术、舞台美术、雕塑、音乐、舞蹈等人文艺术容为一体的综合艺术。如果单从文学来讲是很难说清楚戏剧的，因为它已成了一门综合艺术体。一般讲文学多是讲它的文学语言，而戏剧则不然，而是一种多种艺术语言相融合的艺术，它有独立的语言体，即戏剧语言，所以我们在讲戏剧时，多是一种相互联系的，只不过这里侧重点还是放在戏剧文学语言上。戏剧文学之所以成为独立的人文艺术，其表现形式与一般所谈论的文学也有本质上的区别。戏剧故事的发展过程和结果，就其表演的结果来说，是使观众达到观赏的效果，而非单一的阅读效果。戏剧的文学性表现在戏剧的文学剧本和演员的表演语言上，它主要是把戏剧中的故事变成一种书面的表演语言，然后再由表演者根据语言特点再一次口语化的表演语言，也就是由表演者将书面台本变成现场对白或自白似的口头语言。也有变成一种肢体语言的或音乐语言的，如舞蹈，音乐剧等，这种戏剧文学语言并非就是只有文学语言，有时是其它戏剧语言的综合效果。这种现场性的口语是戏剧创作者的一种文学性创作过程再现或还原。其实，戏剧的文学创作有两层创作程序。第一种是戏剧创作者的原生态文学语言，这是最基本的文学程序，它经戏剧创作者的艺术加工和提炼，变成一种精练的，典型化的文学形式，也就是戏剧的文字剧本。另一程序则是导演理解似的文本，这个文本也有两种创作成份在里面，它包含了导演的表演性的创作因素在里面，如导演必须综合考虑各种艺术语言在表演时的作用。另就是导演对戏剧原始脚本的理解和表现，这些都得由导演来进行文学再创作。然后，通过舞台化的还原或再现成比较接近于原生态的语言再现，这就得通过舞台上演员的表演来塑造成戏剧人物形象和故事情节。当然，为了戏剧效果，有的戏剧并非简单再现和还原，而是一种夸张的，甚至荒诞的艺术较果，这又是一种戏剧流派上的区别了。总之，戏剧文学是与其它文学形式或体裁有很大区别的文体。这里不得不强调一下戏曲。戏曲是中国民族特色化的戏剧，为了进一步阐述戏剧作品的文学性，这里又不得不追根溯源，从戏剧的产生说起。
第一节、戏剧的产生
戏剧的产生，鲁迅先生把它归结到“游戏”说中去论证，我认为这种说法很有说明力。不过那时的游戏并非现在的纯娱乐性质，而是一种非常认真的，具有庄重色彩的宗教性质的祭祀活动，有一种宗教性质的布道程序。其内容载着很神秘的成份，如上古时，原始人出猎或同其它部落发生战争，或祈祷天灾、瘟疫等等，都有一套严密的仪式。这种仪式中，必由专门的巫师或族长来担任重要的角色，行使上天赋予以的权益。这些巫师或族长往往要隆重地举行仪式，占卜，祷告天神或祖先。为了渲染这种氛围的庄严性，巫师或族长需要假扮成“天神”以增加威信，这就得化妆，需要有一定的器物作法宝或法器。于是这就是戏剧中最初的角色、化妆和道具玩意儿。当然巫师或族长必须选一个地势较高或环境较好的地方来演示神的降临过程，以便让更多的人都可看到还听到这离奇的表演。于是那祭祀的神台或神坛就成了最初的舞台。环境就成了舞台的布景。当初巫师和族长的念白就成了诗歌或戏剧的对白台词。在祭祀尾声中，需要加入一些音乐成份来哄托神的意志作用，接着有一个全体祭祀参与过程，或歌或舞来表达一种激情。整个过程就是一个戏剧过程。
戏剧的产生从心理上讲得由于人类的原始崇拜。人类有很多崇拜，如自然力的崇拜，人类生殖力的崇拜，生命力的崇拜等等。然而对生殖器的崇拜，对生命力的崇拜等等，实质上这些崇拜都是一种对自然和生命的敬畏和迷惑心理作用。人类在祭祀活动中就表现出无奈选择和心灵的期盼之情。人类在漫长的历史长河里，这种活动成了人类思想的家园。文化的诞生也于此，文学创作也于此产生了。不过那时只是一种口头文化形式，因为早期没有文字时，只能靠这种形式来传播文化。刚好人类现有文化中大量记录了这情景。我国记载这类事的多可在《诗经》《尚书》《史记》等找到，例如周武王伐商殷时的牧誓中就保留了浓重的戏剧性一笔。如周武王“孟津观兵”“东渡孟津”“牧野之战”就有隆重的祭祀典礼和占卜仪式。特别是在“牧野之战”前夜，那更是歌入云霄，响彻大地，接着前歌后舞，排山倒海，威武雄壮，横扫殷商纣王军队。其战争残烈度有“血流漂杵”之说。由此说来，戏剧的最初蓝本应是上古人的祭祀大典，在这些祭祀大典的格式化就是戏剧的表演的起源之说。
第二节、戏剧的历史
前面陈述了戏剧的起源，现说一下戏剧的历史。戏剧的真正具有娱乐性，即有“戏”味则是在春秋战国时期。“戏”是一种玩的意思，“剧”是一种礼祭祀过程。最初的戏剧没有玩的含义，而是一种庄重的宣教和命令，由巫师来主持。这是一种巫道化的戏，即用巫师充任角色，来表演人对自然的理解和说教，这里面有布道过程。现考古发现中，有些东西就有很神秘的因素，如巴蜀或楚地中的巫鬼说，可能就是一种布道神鬼的戏说表演形式之一。根据四川广汉三星堆的考古发现的神秘的金面具，有人推测说那是四千年前外星人的仿制品，我认为那是毫无根据的瞎说，我认为那是巫师戏剧化的道具。是古蜀人或巴人布道时的精美道具。在《山海经》中有许多种荒诞记载，可能就是最初巫师们手中的戏剧脚本。因为里面所记述的文字和事例与现代科学发现极不相称，那么这样的说法意味着什么？只有一个比较合理的解释就是巫师戏剧化的表演脚本，是古巴蜀人或楚人对地理和自然的一种戏剧化的解说剧本。只有这种荒诞离奇的表演记载才有合理的内核成份。
不管如何解释，最初的戏剧蓝本都有巫说的痕迹。戏曲是中国特色的戏剧形式，它离不开中国的诗歌和音乐、舞蹈的发展。若纯从“戏”字来讲，是一种玩弄和游戏的意思。最早称这类人叫“优”，而会音乐和舞蹈，杂技的人叫“伶”，相当于在戏中渗入杂耍，而把戏与杂耍相结合起来的艺人，于此优伶就成了艺人的合称。到于戏和剧是什么时候结合起来的，有人说是《九歌》就有剧的内容了。估计春秋战国时，戏剧有个大体的戏剧雏形。到了汉代，从巴蜀考古墓中发掘出来的石棺图上和石雕泥塑上，已经可看到戏剧性的场景图和表演了，显然这时的戏剧发展已成熟了。而且民间和宫廷里是都有专业的表演队伍。以汉高祖喜欢巴人歌舞为例，专门有一支巴人歌舞队，专门表演周武王伐纣或汉王以巴人前锋出关灭三秦时的军威故事。另外汉代在中央还设置了具有文化娱乐性质的乐府机构，以专门收集民间乐曲。此时，贵族豪富也以曲乐为雅事，如著名的司马相如就有《凤求凰》，唐代，我国将佛教故事通过塑像和彩绘表现，大大地丰富了戏剧的表现力。唐明皇则是对此乐于推行，一种“参军戏”，使得戏剧性的内容极大的丰富了。宫廷表演更是庞大。其中的歌舞唱诗的表现力非常广泛。宋代由于城市化，商业交往增多，戏剧走向了民间小巷。娱乐成了各地方戏剧性的主要目的。宋代戏曲的曲调以及角色有了大体的程式，元代戏曲的表现形式按照剧中内容进行了分折。戏曲的剧本文体成了文学的一大独立分支，这一时期戏剧是中国化的戏曲形式，很多学者称“传奇”话本期。如关汉卿 的《窦娥冤》，王实甫的《西厢记》。明清时，戏剧又转向鬼神和英雄戏本。戏剧演员的社会地位也划入“三教九流”之类的行业阶层中去了。
五四运动时，有大量的西方剧种引入到中国来，改造了中国传统剧种，使得中国戏曲来了个大变革。同时，白话文运动的成功，也瓦解了传统的剧本模式，剧本的文学形式更加大众化，使得中国戏曲程式中的诗词格律和曲式减弱。受西方文化的影响，西方音乐、诗歌、舞蹈等艺术上把传统剧本格式作了革新。这一时期也可说是中国戏曲的改良期。以田汉和曹禺的《雷雨》和《日出》。当代中国文学中，以老舍、郭沫若为代表的文学家也曾写过一些话剧。改革开放后，戏剧行业由于受电影电视和网络文化的冲击，戏剧成衰退趋势，戏剧走向影视和小型的室内剧。
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