| | | 美的形态是多种多样的，我们表现美的形式和方法也是多种多样的。就文学而言，有的诗人作家喜欢重彩浓墨，精描细写，有的则略施粉黛，轻描淡写。前者是艳丽的，无疑是美的；后者是平淡的，甚至无光无色，但又何尝不美呢？这真是浓妆艳饰能倾国，轻描淡写也动人。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，以平淡为美，醉心于轻描淡写的诗人作家历来大有人在，现在也不乏其人。拜读他们的作品，我们会受到美的熏陶，也会学到轻描淡写表现美的方法。
其一、不加修饰地写出外界实物，似平铺，似罗列，单看一物一景难生美感，但联缀成画，则美感顿生。马致远的《天净沙?秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”藤、树、鸦、桥、水……这些到处可见的常物有谁对它产生美感呢？但是诗人交给我们的已不是一个个单独的物象，而是一幅红日晻晻、大地寂然，游子在外，令人顿生乡思的图画。在这幅画中，诗人几乎没有作一点修饰，更没有用一个亮色字眼，可谓清淡，但妙就妙在这清淡对于所上，无限情趣正蕴于其中，溢于言外。
其二、对于所写之美景，不求清楚无遗，反用含糊之语，只在要处，略作点染。古人说，写景不宜逼真，逼真则死板，含糊反生妙。王维是著名的诗人、画家，人们说他的诗中有画，画中蕴诗。可是他的山水诗从未详描细写过山光水色，总是轻描淡写，着意朦胧含蓄。“声喧乱石中，色静深松里”（青溪），何等幽静，“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧”（桃源行），何等恬然，“泉声咽危石，日色冷青松”（过香积寺）、“江流天地外，山色有无中”（汉江临泛），清幽飘渺，启人神驰。
其三、巧用反衬，于静中写一声，反衬其静，于清淡中点一色，反显其淡。唐氏诗人张继的《枫桥夜泊》历来脍炙人口，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，诗人以“夜半钟声”破深夜之寂静，更显野静、境静，静得幽远，静得令人生出无限的感悟……王维的《鸟鸣涧》以“人闲桂花落”写出了山涧幽邃寂静，又以“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以声反衬其静，比单写寂静无声更是幽静。
其四、数笔写景，一语及人，至清至淡但别开生面。典型的诗例莫过于柳宗元的《江雪》。诗人首先慨写了其时其景：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”十字虽无一字写到雪和寒，但冰封世界的景象已全出，寒至极，整个世界好像都已冻僵了，毫无生气。然而，诗人笔锋顿转，“孤舟蓑笠翁”五字点画了奇迹般出现的渔翁，在这冰天雪地“独钓寒江雪”，无限生机，倏然而出，一丝春意，也已露出。诗人以景衬人，以人亮景，又以此寄傲，用笔虽“清”虽“淡”，而意趣却深邃而盎然。
文无定法，不可尽言，也不能尽言。
应该强调的是这里所说轻描淡写决不等于轻率乱写或当写而不写。袁枚说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。”
形式为内容服务，该浓则浓，可淡则淡。而行文虽“轻淡”，但观察却不可轻，构思更不可轻；用墨虽淡，但用功不可淡，感情更不可淡。否则淡水一杯，是无论如何也吸引不了读者的。 |
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