| | | 中国音乐究竟要走向何方，只有当我们回首中国音乐走过的路、放眼世界时，才可以看清楚。
“音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。”（马丁•路德）可见音乐对生命个体的影响，而马丁•路德认为音乐对人的影响是全方位的。他说：“假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。”多么绝的观点，可见音乐的重要。门德尔松说：“一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。”
音乐会和“民族”这样一个重大字眼联系起来吗？听一首《茉莉花》就可以了解东方古国柔美的民族性格；从俄罗斯民歌里可以听出这一民族的乐观、坚定与开阔；听意大利的美声让心灵舒展自由，简直可以超脱世间，可以听出意大利民族神灵的气质。
无论是上个世纪九十年代还是今天，人们还念念不忘上个世纪八十年代的音乐，认为那才是健康的音乐。这主要是九十年代的音乐太不让人满意的缘故。
九十年代的流行音乐独行天下，其他音乐样式边缘化，是中国音乐的“伤感情歌时代”。这段音乐发展历程对人对社会的负面影响令人深思。“那个年代似乎就是一个留着胡子的成熟男人，弹着吉他，在不断地唱他忧伤的情歌。”某音乐艺人评价说。
单一的音乐样式，塞给人们的音乐也只能是悲伤的情绪。精神愉悦时听感伤的歌，失意时听伤感的歌，总之听音乐就是把精神搞糟，使情绪低落，让人用灰调的眼光看世界。音乐起源于两种最简单的情绪——快乐与悲伤。既然音乐有悦乐身心的功效，那么最好清除悲哀的情绪，给人以生活的勇气、信念和温暖。
“音乐是意志，是世界得以构成、人类得以生存的意志本身。”叔本华如是说。音乐应该使失落中的人重新找回信念、信心和信任，对世界充满希望和向往。音乐不应该使失落的人更加心灰意冷，甚至对这个世界充满绝望，因为那样的音乐是罪恶。法国作曲家柏辽兹这样评价贝多芬的第二交响曲：“对人生保持着最美丽的幻想的高贵的心所具有的青春的热忱。”这是这部交响曲给我们的信念和力量。正如贝多芬所言：“我要扼住命运的咽喉，它将无法使我完全屈服。”如果用聂耳的话来阐释贝多芬为何有如此神奇的力量，那就是不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
“音乐是现代许多强烈溶解剂的一种那种象暖室般的催眠气氛，或是象秋天般刺激神经的情调，往往使感官过于兴奋而意志消沉。”（罗曼•罗兰《约翰•克利斯朵夫》）罗曼•罗兰认为现代音乐是一种强烈溶解剂，往往使人意志消沉。用他的这句话来评中国流行音乐完全中肯，那么，我们的流行音乐为什么就使我们意志消沉了呢？瓦格纳说，我看音乐象是一个鬼魅，一个用魔术抬高地位的怪物。多么尖锐的眼光，一下子说到现象的背面。90年代在中国红了多少有名无实的歌星，有的还自封为歌唱家，简直是侮辱音乐。音乐原本高尚的多。海顿说，他同音乐给人们的思想和心灵的自由。莫扎特说，我把快乐注入音乐，为的是让全世界感到快乐。贝多芬说，音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。而中国90年代的音乐给了我们什么？
朋友曾给我讲了一个很随意的事。他的小侄子上幼儿园，老师让唱歌，小朋友们都争着唱《别说我的眼泪无所谓》。朋友还说他的侄子在幼儿园就有女朋友了。天呢？简直天方夜谭！孩子，本是有天真无邪的最纯洁的心灵，而现在在孩子心里是爱情、泪水、吻、心碎、伤心等东西，多么灰色的东西，他们还小啊！
因此，中国音乐的发展急需多元化，要分出级别来。就像电影一样，分为孩子音乐、成人音乐、老年音乐，使各种音乐平衡发展。而不是只有年轻人的音乐。法国的拉莫说，真正的音乐——那是心灵的语言。音乐，需要适合孩子们的天性，不然只会玷污他们的幼小纯洁的心灵。
西方出了许多音乐大师和伟大的作品，这成了他们民族的骄傲，也是我们整个人类的骄傲，如巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基。而中国除了历史久远的《二泉映月》、《春江花月夜》、《茉莉花》外，还有几首走向世界的歌曲？要是数流行歌曲倒是能说出一大串，能反映我们民族特征的音乐实在太少了。
中国音乐似乎只是浅层次的抒情，只停留在“西湖歌舞几时休”的消遣上，而西方音乐注重音乐对人的作用，“音乐真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”海顿是这样认识音乐的。西方音乐深层次涉及到思想、心灵、自由、欢乐、力量、意志、超越苦难等内容。肖邦说：“希望我的音乐能成为战歌。”舒曼说：“他（肖邦）的作品就象是藏在花丛中的大炮。”这些绝不同于中国的轻曼音乐。
新中国历史上称的上音乐家的冼星海曾留学法国巴黎音乐学院，他的音乐作品就是有西方音乐的特质。聂耳说：“不锻炼自己的人格，不会产生伟大的作品。”或许，是说见天所谓著名歌手的话。也应该是从事音乐的人员恪守的信条。
音乐与精神、音乐与价值、音乐与心灵、音乐与我们整个民族有如此重大关系。我们希望中国音乐走上一个多元化的发展体系，成为走向世界、书写民族性格文化的音乐。
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