| | | 普遍人性是是一定社会时期的生活共性，它们相对处于稳定和普遍存在的人性。而典型形象是一种个性化的人性，具有时代的代表性和社会性。例子如《红楼梦》中林黛玉的出场，作者就花了大量的文笔去喧染。
典型形像的呈现许多属文学手法和技巧问题。如小说和舞台艺术中人物有主角和配角，人物群像等。散文中的感知和感应呈现，诗歌中的起兴和意象；论说文的论点与论据等都有说明了有个典型形象在流动。典型形象是文学作品的魂魄，它可以是有形也可无形，而文学语言的载体中有个赋形和赋神在里面。典型形象并不一定的单一的，这跟随作品篇幅有关，有时是群象，有时是是一个社会层面，而且典型形象有正面和反面，陪衬等形象，这些对作者塑造典型形象很有技巧可讲。
典型形象若是人物，那么就有典型的性格和外形或心理特征；若是场型场景，那应有典型的风物和背景；若是情感那也许会有典型的矛盾心理活动。文学作品的成功与典型形象的塑造很有关系。我认为，曲型形象是文学作品的内在完美的标志。
４、构思与想象
所谓构思实际上是个文学创作动机和理念的实践过程。如何把文学创作变成文学作品，这就取决于作者的语言组织了。构思是作者在作品创作和写作过程中，出现在大脑中的系统思维，它必须将生活中的人物形象和审美趋势通过语言将创作素材展露出来。这在创作实践中，长篇的写作有个写作大纲，中篇的有个清晰思路，短篇的心中有个基调。构思在文学上也叫谋篇。在构思中处处得谋，一个情节的展现，一个情感的发展，一个场面的铺陈，一个心理矛盾的描述等，都有个谋篇过程。谋篇实际上是一个抽象思维过程。在谋篇中，一切思维过程，都会在脑中呈现出一个影像，这就是想象活动。而催动这种影像的呈现的是作者的情感依恋的心理活动。弗洛依德在梦的解析和解释人的性心理活动时，就作了很多阐述。许多著名文学家和诗人，在谈论创作时，就很生动地说到了构思和想像的作用。例如郭沫若在谈到《地球，我的母亲》时，他就是当灵感激发时，他一会儿赤脚走在礁石上，一会儿又仰躺在海边沙摊下，一会儿面朝大海疯喊，刺眼的在阳光射来，他体感到地球的温暖。在这种状态下构思和想象远方的祖国。这种情景就构成了他创作时的情感喷发似的激情。另《水浒》的作者，为了描写好武松打虎这情节，喝上酒醉意朦胧地不惜把长凳当成虎，猛扑上去骑在长凳上挥拳打“虎”。显然，这些灵感是在作者脑中呈现出一种影像的。
构思与想象涉及到很多作者的内在因素，最主要的还是作者的生活经验和道德与审美趋向以及作者性格。生活经验是指与作者相关的社会地位和经济基础，这就是“上层建筑决定于经济基础”，一个生活在平民条件下的作者是与生活在贵族环境条件下的经验是不一样的。因为生活素材的撷取不同，而造成作品的品质有所差异。道德与审美的趋势也有差别。过去把这种文学作品创主理念和生活经验上的差异，硬往阶级斗争上靠，显然有点误导和偏执。
５、文学作品的写作技巧和方法
文学作品不同于一般的作文或文章，但也不是有很严格的划分。一般来讲，作文和文章得到社会的公认和流传或收藏，就有一定的美学欣赏价值，也可叫文学作品。文章和作文并不等于文学作品。有几点可以肯定，一是作文和文章往往带有一定的应试性或功利性，在创作理念上比起文学创作主观能动性就差了一定的层次。因为应试性和功利性失去了作者那种对作品的谋篇的主动求索的精神，另外主题是比较死板和套路或者是被规范，这是对文学作品比较犯忌讳的约束，也是造成作者被动写作的危害和伤害。二是语言的应用上，作者文思不能挥洒，并受到恣意的压抑，情感不能真实地发挥。当然，这也不是绝对的。
文学作品的写作技巧和方法，我认为取决于作者个性。有的作者擅长于人物对话来表现人物性格，如《三国演义》和《水浒》中的人物对话表现人物性格就很神气。有的擅长于情景描写和心理描写，如《红楼梦》。有的擅长于场景和氛围等，但高超的文学作品都有不偏于某项技巧，而是根据情节来调度和谋篇。写作技巧和方法是一种手法功力，非一时之功。我觉得主要还是社会的观察力和作者的阅读力。阅读力强的人往往有个名著的模仿痕迹，而社会观察力强的人创作带有一种盲目性和兴趣性。在写作中统领和运筹上略为失缺。
写作技巧和方法对于作者来说有一个摸索和积累过程，在生活中体验和实践中，有个兴趣方向，这造成了原始的积累和兴趣定向，以致于形成一种写作习惯。我认为这部份不是硬功夫行的标准和模式，只需了解一下。作者会在写作实践中会自觉地去寻求和探索。
６、作品的结构和细节
作品结构和细节是针对作品的整体性和局部来说的。文学作品从结构上有一种韵致，那就是协调和和谐，这是文学欣赏的客观效果所要求的。文学作品在阅读时，有种感观效果，基础语言是否活跃和鲜活，如果是僵硬就失去了外观美感。如故事或事件的发展情节不适合逻辑，自相矛盾，显然又破坏了协调。如果头大尾粗或腹大中空，或是转换生硬，又会造成作品的畸形。作品的谋篇时，就应统一考虑作品的结构。好的文学作品会有“引人入胜”之快感，好的作品有“悬念”跌荡陡突的效果，好的作品有渐入佳景之妙味等，这些都有是指作品的结构美感，欣赏的快感，让人有拍手称快的兴奋表情。
文学作品的结构有几种是必然产生的，每一阅读层次与创作层次的对印，这好像是一种空间构架。这种层次是语言的效果所导致的，有音乐，有绘画，有影像的流动等，这些都有不是平面板块，而是一种多维的构形体。
当然文学作品的结构并非一时就高屋建瓴，而是靠细节层层推进，因为阅读习惯只能一行行进行，细节偏错，调配失当，也会造成作品的失败。细节的酿造也是值得深思的。
７、写作风格与流派
从单个的文学作品来说，只能是某种风格或流派的代表。所谓的风格就是作者的写作个性和特征。就人来讲不可能十全十美，面面俱到，文学作品也不可能是尽善尽美。真正突出的文学作品和成功的作品却在于鲜明的个性和风格上。文学是人文艺术学科，作者的创作动机和理念中贯穿着他的品性在里面，也寄予了自已的思想和情感。
写作风格与流派是文学艺术上存在的共性和个性因素，在审美与伦理观念趋势相近的作品就形成了一种流派。如鸳鸯蝴蝶派的写作风格趋于追求“纯洁的爱情”，其创作手法大体一致。以有“情人终成眷属”为结局，其行文也是艳丽，情节缠绵为特征。又如“乡土派”，以崇尚自然原始美为宗旨，其行文化土俗而朴质，情节多为地方风俗为特征。风格和流派是作者个性的体现。文学风格和流派很多，其中有创作理念上的，也有创作手法上的差异，这些内容涉及到美学，其细说应放到“文学作品的评论与鉴赏”中去阐述。
８、文法与文理
文学作品在创作中有个基本功的问题，因为文学语言要在作品中变成一种文学符号，即由字词句来表达。这就得有几个书面要求，一是字词句的语言变通，必须合符民族的阅读习惯。二是合符正常的思维逻辑。否则让读者不能理解作者创作意图和作品的内容。这些都是文法和文理所要求。所谓的方法就是比较通用的文字音法，词意准确的表达，句的流畅和起伏，标点含义的正确释断，作品断落的起承衔接，章法的对接等。这些者是作者能准确表达，阅读者准确理解的基本要素。文理却是作品合符正常的欣常心理和思维的逻辑。文理重在使读者产生准确的理解，对作品中的形象和创作精神产生联想的心理作用。
文法是一个民族语言中相对规范化的书面规定，有一定的文化限制，也合符大多数人的阅读习惯。
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