| | | １、文学形象性
文学作品的形象性是赋予在语言文学中或口头上的。不是语法意义上的字，词，句。语法上的字词句是语言符号，而不是文学语言。文学作品是通过语言来构成形象的，如郭沫若的《天狗》，何为天狗？诗中并没说，可语言之大，可想象得出那形象了，那是一种无边无际的天狗，其意象是彻底地否定这世界，让苦难的中国被天狗吞去，然后出现一个崭新的中国。若离开了语言，单讲这字词句，是没有形象。中国古典文学理论上讲的意象，实质就是一种语言形象，是读者在阅读中由文学语言产生联想和解码，头脑中有个影象。文学语言越生动越鲜活，越易使读者产生联想。如诗歌，散文中的绘画意境和小说中的人物性格都是形象性的例子。
２、文学语言的音乐性
文学语言是由人来读和说的，在读者释读和说时，就会发出声音。这种声音是带有音响波动的，文学语言的声音波动是随作者情感而出现节奏，音调，声音长短，以及作者文学界语言色调而出现色彩来。有的明朗，响亮，有的澎湃激昂，有的如涓涓流水，清彻透明等。所以说文学语言是离不开音乐效果的。文学语言的音乐美体现了文学作品创作者的思想感情，好的文学作品的语言有种内在的音乐美。有音调、节奏、速度、曲式和声的美。也能体现文学界创作者的一种活的神态。如鲁迅的杂文风格中，读起来有种深沉，含蓄，意境悠远的感觉，仿佛他坐在你面前仰扬顿挫的道白。或者嘲讽对手那种轻松语调。郭沫若的诗歌像暴风骤雨，火山爆发样使人震撼。沈从文的小说有江南丝竹小调味，让人缠绵得如小泉咚咚，如雨打芭蕉的秋雨声。
３、文学语言的结构性
文学语言是有结构的协调美感，文学语言要反映一定的社会时期，一定的社会层面，这就得组织语言来反映那个时代特征或普遍人性。那么这文学语言就得深化和协调。那些是上层结构语言，那些是基础语言，那些是官方，皇帝，乞丐，工人，农民等等，那是一个多层面的人性呈现。如《三国演义》《水浒》《西游记》《红楼梦》等，那是丰富多彩的社会场景图。各色语言交汇，呈现出一副生动的社会场景出来。好的文学界作品大多具有立体性的和协调性的美感。相反，就是杂乱，零碎的作品是无生命力的
４、趣味性
趣味性是指语言的鲜活和灵性。社会中人性是各种各样的，有贪婪的，私心的，小气的等各色各样，如果语言没活力就不能表现人物和社会，以及自然的景象，也失去了读者和说者的盎然兴致。而且语言的趣味是表达创作者和作品的审美趋势和味道。以及体现作者的主观美学效果。例如，鲁迅先生小说中的人物就很有趣，使得他小说中的人物形象丰满而生动。
５、戏剧性
文学创作的过程中，作者呈现的意象和主题总有个发展，深化过程。如果没有语言的发展的承转起合，就失去了读者和说者的兴趣。而且戏剧性的文学语言可引导读者进行一些再现性的思维和预测，使得读者感受到有一些阅读快感和心理满足，这正是文学语言的一种内在魄力。如一些电影和电视，首先引起观众的文学消费的兴趣，产生一种好奇尝试心理，这叫戏剧性的阅读前的心理准备，然后被故事情节所诱导，欲罢不能，最后产生一种结果期盼。这就是文学语言的戏剧性作用。
文学创作的方法取决于作者的语言组织，有的擅长于诗歌，有的擅长于小说，有的擅长于舞台脚本。这些只是作者的精心创作的思路，决定文学作品的创作形式和内容是在作者个性上，即创作者的气质上。
文学创作的过程应是构思，选材，组织和编辑，最终成作品。构思就是创作动机和创作理念的问题，前面已陈述过。当文学作品完成了创作构思后，就得选择主题的命名了，按照主题发展的思路，如何去选材，这得按情节或感情来提取文学作品的有利元素。将杂乱的材料组织起来，用语言去描写。这时的文学语言就明显具有感情色彩，情节有个活的流动方向，呈现出来的是活的形象。这时，生动的文学语言不停地在读者心中跳动，使他们感受到情感和情节在撞击，并随着创作者的思想和感情在不断地交汇在一起，随文学作品中的人物或情节或感情在交流。最后达到对创作者的思想和感情最大的融合效果。这部份由“八、文学的内容和形式”去补充说明。
文学语言的核心是创作心理与阅读心理的和谐美的结合，所以文学语言是文学作品的生命。
（三）文学创作的主观效果和客观效果的统一。
文学作品的创作过程对于创作者来讲，首先文学作品不是为了玩弄和炫耀，也不是为了自恋。作者不可能自我标榜为文学家，作者创作的动机的实践，最终还是要得到社会的检验。文学作品的流传。这是作者无可否定的最大愿望。作为作者来讲，心理有个名誉期望值，即现实中能在社会地位上有高的位置，成什么名人。另一点就是光宗耀祖流传后事，载入史册，实现人生的三不朽，这也是人性本能欲望和追求，这一点无可厚非。另外还有一个经济上的欲望就是获得一笔劳动价值。当然，中国文化人由于传统文化的关系，第一项个人期望要高于后一项。然而要达到创作者的期望值，得有几个创作者的目标，一种是艺术效果，另一种是创作者的社会尊重和承认。对于创作者来讲，主观效果是创作者奉献给社会的一种精神消费，并能流传。如果创作者没有这个目标，从某种意义上讲，它还没有文学价值，只是一种文学材料或个人资料。只有当文学创作者的作品变成一种供人阅读和欣赏，得到社会的认可，这种作品才叫文学作品。也就是客观效果，这个过程是一个文学创作理念的实践过程。当然，文学作品的社会认可度与文学作品的知名度不一定是同步或成正比的。但这已经是商业内容了。
文学创作的主观效果和客观效果的统一，实际上有个普遍的审美趋势和协调问题，这就是它的社会性。有的文学作品一出世就轰轰烈烈，但又快速跌落下去；有的则是沉积数年或很多年才被人们认可，有的则是慢慢温起来，越久越陈香。就社会来讲，好的文学作品不但大众能认可，而且具有旺盛的生命力。这类文学作品是优秀的，它不随时间的推移而淡忘，因为它所描写的形象会在读者中持久，这类作品中的人性相对来讲比较稳定。大众的审美观念也比效稳定。作为社会化的群体和个体来讲，长期的生活环境也可能造成一些审美差异。如打工层的平民，比较喜欢接近于现实的文学作品，这类文学作品在他们的道德上比较接近现实，他们讨厌那种赞美和虚化的社会现象。而学术层或官员型的读者审美情趣上就比较喜欢轻松休闲文化类文学界作品。主观效果是以创者者为主体来讲的，而客观效果是对社会意义上来讲的。好的文学作品应是这两方面的统一。
文学作为艺术类人文学科来讲，是一种精神类文化产品，它来源于生活，又高于生活。来源于生活，不是去原本再现或重复，而是一种美的深化，它要求新和精。至于文学艺术的这种主观效果和客观效果的统一，曾有人提出个一个评论标准，即“真、善、美”，还有人提出了“精、新”作为评说的依据。我认为精神类的文学艺术作品，不应该死套一种模式上，这样是一种束缚和压制，把它机械化。我认为凡是好的作品都是自然的，有生命力的。这一点只有时间和社会来认可才是最好的答案。
二零零七年十月十九日。 | | 上一页 [1] [2]
|
|
