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如果大地的每个角落都充满了光明
谁还需要星星，谁还会
在夜里凝望
寻找遥远的安慰
谁不愿意
每天
都是一首诗
每一个字都是一颗星
像蜜蜂在心头颤动
谁不愿意，有一个柔软的晚上
柔软得像一片湖
萤火虫和星星在睡莲丛中游动
谁不喜欢春天，鸟落满枝头
像星星落满天空
闪闪烁烁的声音从远方飘来
一团团白丁香朦朦胧胧
……
再也没有突如其来的灭顶之灾能令人类浑身战栗，举足无措了。但灾难只能使坚强者更坚强！
在这里，凌眉以其饱含深情的笔触为我们描述了一个凄婉悲绝的江湖故事：一张机，冷月无声琴含义，丝丝扣心花凝泪，锦绣山河，心事成灰，曲曲觅灵犀；为我们勾勒出一幅光怪陆离的众生画卷：《魔音》谱，狼子觊觎风云舞，巨浪掀天妖人怒，复仇少女，尝遍炎凉，孑孑寻归途。
每部作品在形诸于笔端纸上之前，作者都首先要解决一个避无可避的问题——即想在文中重点表达什么？而武侠小说断然脱离不了对黑暗现实的强有力的否定，和对光明、美好世界的无限向往。当然也就是“正义最终必将战胜邪恶”！但孰为善孰为恶则是个值得深究的问题。《锦灰曲》的作者正是从这一点切入，直接拷问那些生活在侠天下及妖天下世界里的灵魂：谁更有资格成为江湖的主宰？给江湖上的人们带来光明，把漫漫长夜温暖？
正是有了黑夜，人们才渴望星星的照耀和慰藉。犹如弱者在法律一时难以作为的时刻，渴望着能有“以武犯禁”的侠者及时出现，拯救自己于水火之中。
也正如善恶的界定就像晨昏的子午线难以分割一样，奔走在现实社会的人们和生活在虚构世界里的人物时刻都起舞在伦理道德的钢丝上，善恶只在一念之间，向左一步是天堂，向右一步是地狱。于是，我们在《锦灰曲》中，看到了侠天下里存在的卑鄙和龌龊，领略了妖天下中闪现的高尚和美丽。
当书中的凌眉惨遭灭门大难之后，被“正义者”的阴谋围困在冰冷的寒夜里，当她用黑夜赋予她那一双寻找光明的黑眼睛重新审视这个纷纭的世界时，温暖她和拯救她的正是正邪不两立的“仇敌”！是那些行事诡谲，眼高于顶，被江湖正道斥之为邪魔外道，人人可以诛之的妖天下恶魔！至此，作者以先抑后扬的手法较成功地诠释了江湖究竟有多险，天涯究竟有多远的江湖人生箴言，也使得主人公的最终“弃明投暗”变得顺理成章，毫无牵强之感。
主人公与沈辰宇之间的爱情悲剧显然也是作者刻意为之的。两难人生，痛苦择决。或许只能把自己的鲜血燃烧起来去温暖对方，才能像璀璨的流星照亮寂寞的夜空，把情人那颗破碎的心再次捂热。
作品的主题决定着作品的深度。但在文革结束后，主题先行一度被评论界嗤之以鼻，那是因为文革期间的作品无不充斥着“高大全”的英雄形象所致，对人物人为地拔高自然会影响作品的真实性，读者也不会买这种“假大空”英雄人物的帐。家家都有难唱的曲，人人都有难念的经。所以，把普通人的苦乐悲喜融入到英雄人物的身上，相应地就可以引起更多读者的心灵共鸣。这就是名著每每能打动我们，令我们为书中人物所经历的苦难而感慨而流泪的道理。一部作品主题思想上的成功取决于作品中人物心灵的挖掘深度，在《锦灰曲》中，肖晓寒的形象刻画则是一个很好的体现例证。
《锦灰曲》的故事框架是通过主人公凌眉双眼的寻探来展现江湖的神秘和血腥，但故事的起因是围绕《魔音》谱而发，这就使得这部作品在创新上多少打了一些折扣，写江湖或武林争夺武功秘籍和财富宝藏的武侠小说已数不胜数，明眼人一眼就能猜到这类作品的结局。作品的作者不免要旧瓶酿新酒，要在故事细节和人物塑造上痛下功夫，以长弥断。好在《锦灰曲》的作者有一定的笔力，以巧妙的笔法层层入胜，推波助澜，成功地描摹出人们在利益和是非面前的种种真实面目。《锦灰曲》虽没有历史大背景做衬托，但作者用鲜活的人物支撑起作品的脊梁，用紧凑的情节贯穿起作品的生命线，以虚写实，以虚代实，从中折射出社会的纷纭和人性的复杂，令读者欲罢不能。
《锦灰曲》的作者是一位女性，走的是唯美风格的路子，叙事语言优美而不华丽，流畅而不流俗，毫无矫揉造作之感，这也是《锦灰曲》在创作上的特色之一。
我想，作者如果在书中将诡异、惊怵的氛围营造得更强烈一些，《锦灰曲》会变得更加好看。
最后，就用诗人江河的《星星变奏曲》的下阕结束这暂短的品头论足吧：
如果大地的每个角落都充满了光明
谁还需要星星，谁还会
在寒冷中寂寞地燃烧
寻求星星点点的希望
谁愿意
一年又一年
总写苦难的诗
每一首都是一群颤抖的星星
像冰雪覆盖在心头
谁愿意，看着夜晚冻僵
僵硬得像一片土地
风吹落一颗又一颗瘦小的星
谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火
涌出金黄的星星
在天上的星星疲倦了的时候——升起
去照亮太阳照不到的地方
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