在红袖里呆了有半年了，它几乎成为了我的精神寄托，即是一种精神食粮。看着红袖里的每一篇文章，它们就像是在诉说着自己的故事，与我交谈着。它们都是每一个作者用心血凝结而成的作品。我发现自己深受红袖里的鸳鸯蝴蝶派小说的影响，深深地爱上了悲情小说，甚至达到了一种痴迷的程度。
鸳鸯蝴蝶派也许是大家听说过的一种小说流派，只是存在于大家模糊的意识之中。它是20世纪初叶，起源于上海“十里洋场”的一个文学流派。在帝国主义侵略的炮火轰开清政府闭关自守的大门之时，接踵而至的是租界的霸占，洋场的开辟。半殖民半封建大都市的畸形生活以其乌烟瘴气，光怪陆离的种种面貌完全呈现于人们眼前。而写这种小说的人都是一些“封建才子”和“洋场文豪”，以及一些不愿在浓重的政治黑暗中继续探索的资产阶级分子和小资产阶级分子。这种环境下应运而生的派别还穿插有“海派”和“京派”，即分别代表上海和北京两种地区特色文风的小说流派。像大家所熟悉的张爱玲，她在海派小说中那种淡淡的小资情调的忧伤影响了一代又一代人，成为了永垂不朽的精典。
最早的鸳鸯蝴蝶派以才子佳人情节为主的市民小说，即当时在上海北京流行的，包括才子佳人的恋爱小说，铁马金戈的武侠小说（这是红袖里大家最喜爱的一种小说），扑朔迷离的侦探小说，揭秘猎奇的社会小说，等等，包括了社会各个方面，在当时经过报刊，周刊的刊登后，成为了市民中广泛流传的一种文学小说流派。
它实际上有着广泛的群众基础，但是生在当时半殖民地半封建社会夹层中，注定要像刚出生的婴儿，还未长成，就被扼杀在摇篮中。因为它在经历“五四运动”这一时期过渡中，受到了新文学家的严重批评，它最早指的是徐枕亚，吴双热等人创作的骈文小说，包括民初小说和白话章回体小说。热衷的题材是才子佳人，“相悦相恋，分拆不开，柳荫树下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯，”一般是以骈俪加上香艳诗词而成的哀情小说。我要指的就是这种文风，便是红袖里的鸳鸯蝴蝶派小说的特点。不过，它往往只是词句富有文采，没有上面形容的那么夸张，但却是实在的哀情。在红袖里，这种小说的典例是玄幻小说里的《我只是一只妖精》和《错缘，最后一滴泪》，语言词藻优美动人，字字句句冰凉透骨，令人肝肠寸断，而小说中透露出的淡淡的哀伤使我迷醉。
可在当时鸳鸯蝴蝶派的小说却被茅盾和鲁迅等新文学家严重的批评，被定义为“游戏的消闲的趣味主义的文学”，因为在当时，新文学家倡导革命，所写文章也是与国家政治有关的，可是鸳鸯蝴蝶派小说却偏偏不是，它们的期刊小说宗旨是“游戏笔墨，备人消闲”，“不谈政治，不涉毁誉”，“有口不谈国家，寄情于风花”，而它的流派中出现一些低俗之徒，越来越多的写一些淫词艳句，堕落为毫无任何意义的垃圾小说，以至于到后来很多人不愿承认自己写的小说是鸳鸯蝴蝶派的，使这个派成为了一个悲哀。
而在前期和中期发展之时，鸳鸯蝴蝶派的代表人物也曾参加过革命运动，写过有关国家政治革命的文章，可在当时一些因素压制之下，使这些人们渐渐对革命失去了信心，最终成为了只谈风月的写手。可即使这样，它们的多数文章中仍旧表现出当时每个阶层人民的生活状态，反映当时人们的生活心态，人性和挣扎，反抗与压迫，以及半殖民地半封建社会的落后意识，揭露了小市民阶级的艺术趣味。而今日，小说市场上众多娱乐作品仍然是属于这个流派的，而随着人类历史的发展，几近讽刺的是，中国近代史上还没有哪个文学流派如同它一样源远流长，富有生命力。
而当时的鸳鸯蝴蝶派中有一些小说还被拍成了电影和电视剧，早期作品便是1924年的徐枕亚的《玉梨魂》，讲述的是一个年轻的寡妇和自己儿子的老师相爱，但因为自己的寡妇身份强制自己孤独过守节生活的凄婉故事。而曾在奥斯卡名噪一时的，由华人李安导演的《卧虎藏龙》也是改编自王度庐的武侠小说，而他却是早年写鸳鸯蝴蝶派小说起家的。还有曾在央视热播的《金粉世家》和《啼笑因缘》全是张恨水先生的作品，而也属于最早的鸳鸯蝴蝶派小说。
纵然，在那个时代鸳鸯蝴蝶派遭到了很多文学家严重抨击，却仍旧掩盖不了它曾今的光辉。只能怪它生不逢时，不该出生在那个动荡的年代，这也是鸳鸯蝴蝶派小说在中华人民共和国成立以后，在中国大陆失去它的地位的原因。而它却在祖国沿海城市即香港和台湾得到蓬勃的发展，典型的例子，在七八十年代，曾风靡一时的金庸古龙的武侠小说，琼瑶张小娴的爱情小说。
而在红袖里，我最喜爱的鸳鸯蝴蝶派的小说便是玄幻小说里的两篇，即归不得的《我只是一只妖精》和凌眉的《错缘，最后一滴泪》。这两篇小说的相同之处，是故事情节的曲折动人，浪漫凄美。
归不得的《我只是一只妖精》
女人七魂悠悠王晓渺渺，望着自己的身子。
好似初着大雪压折金钱柳，月若用狂风吹毁玉梅花。
情愿死在他手上，惊涛骇浪中死去。
—只是，在心底当有一个人。
爱煞这个人。
恨煞这个人。
她见到这个舞狮的男人，赤着膊，一身的汗，在胸肌上顺流，由一点一滴，汇聚一行，往下流……
他是武龙！
在此时此刻，她见到他！
此上摘自李碧华的《潘金莲之前世今生》
“叮……”
琴声。
眼前翩然下落的一片雪花应声而碎。
树巅上积雪随声而落。
落在掌中一滴水。
以坚冰之有形就清水之无形。
——世间有形事，终归于无形。有情，终归于无情。
也许本来无一物。
此上摘自归不得的《我只是一只妖精》
以上的文摘可以看出李碧华的文字是一种鬼才清冷的，似乎是总在自说自话，却又在不经意间用一把锋利的刀挑开文字的表面，让人看清血淋淋的本质。她的文章往往给人一种尖锐在嘶叫的感觉，用尽一切力气撕裂文字的伤疤，然后为文章中的真正悲剧者作最终的祭奠，虽然表面上是自言自语又仿佛是事不关己的在讲述着什么，叙事方式也是不动声色的。可却达到了让人震撼和惊讶的效果，而这两篇文章的语句都有如出一辙的文风，如男子手中离弦的箭一般简单直接，直奔目标的中心，语言精炼的令人咋舌，却在看似简单的文字背后表达了复杂多变的感情属于豪放型的文风。而我这里所说的豪放型文风不是指的单纯在文字间透露出的大气豪迈的感觉，如宋代有名的边疆词人辛弃疾写的词一样，就是这种典型的文风，而是淡淡的有这种大气磅礴的气势，只是不明显，不过这种文风在浴红衣的《绾青丝》里有较为明显的体现，豪放大气的文风若一个男子对月畅饮，继而在舞剑一般。只是我觉得现代豪放型文风更多的偏向于语言精炼，陈词简单，有一种犀利的尖锐，直指重点地矛头，以最简单的方式将每一个文字撕裂开来，将文章中的感人爱情剖析给读者看，以此表达出复杂感情，很多男性文学就有这种显著的特征。
凌眉的《错缘，最后一滴泪》
她站在地上，赤身裸体，一丝不挂，尊严和羞耻都为微尘，绽放的感情之花被人无情的践踏如泥，半点爱与温情也不曾留下。
没有泪，没有伤心，她的爱在那一刻尖叫着死去，烧成灰烬。
从此不知道什么是爱。
爱一个人有罪吗？为什么竟换来这样彻底的羞辱与践踏？为什么爱的回报是伤害？她的心彻底的碎了。坐在堆了一地的衣裙间，那么灿烂喧哗的色彩，老了的十九岁的青春。
此上摘自西岭雪的《离魂衣的消息》
我在这样的回忆中度过每一个枯寂无聊的春夏秋冬，度过每一个月落日出的清晨黄昏。
我飞舞，飞舞，花间那翩然的风姿，并不是我的舞步，只是我匆匆飞过的狼狈身影，叶底那斑斓的色彩，那不是我的晨妆，只是我哭出的泪血点点；雨后蓝天下孤独的蝶儿，不是悠闲在品味清新的空气，只是我在呼唤寻找我的孔三……
此上摘自凌眉的《错缘，最后一滴泪》
西岭雪的文字也是我颇为喜欢的，它文中那凄冷寂寥的文字如天山上的雪莲一样，虽美丽白皙的羡煞旁人，却冰冷的令人心碎。而凌眉的文字也透露出这种哀伤。凌眉的文字呈现着少女般婉约清新的气质，就像宋代女词人李清照词中所吟的“一种相思，两处闲愁，才下眉头，却上心头。”在《错缘》里，凌眉几乎把自己完全幻化成为了海棠，以第一人称缓缓讲述着与孔三的隔世情缘，以及对孔三深深的思恋。而就是这种凄婉的爱情感动了每一个读者。她们的文字若少女手中弹奏的琵琶或古筝一样，缓缓地让美妙的乐声从指缝间倾泻而出，化作水一般，丝一般的淡淡的情思，千回百转，百转千回，缠绕着每一个人，感动着每一个人。
而这两篇小说最让我钟爱的并不是那种豪放型和婉约型的文风。而是文字和感情在“哀”这个字上对悲情的造诣。
他们诠释的方式不同。在《我只是一只妖精》中，归不得以丰富而有禅意的文字一边揭示生活的哲理，一边喻示文中角色之间若隐若现的感人爱情。深动的讲述了阿珠前世是一个仙女为了与沙子相爱，毅然打碎分隔三界的琉璃盏，而后转世为妖精却仍旧爱上沙子这个神仙的爱情故事，其间还穿插了妖与仙，仙与仙，人与仙，人与妖之间虽不能在一起却仍旧真心相爱的感人爱情故事。那样一个柔弱美丽的女子不论轮为什么却都坚决爱自己所爱的人，甚至牺牲自己的生命，不惜让心爱的人误解自己刺自己一刀。归不得是以文字及情节为主要线索贯穿全文，他对情的描写是文章最后的归宿，情成了辅助手段，在文字的优美方面精雕细琢可是情节表述的完美，让人觉得感情也表达的很完整。而感情与文字情节合而为一，相辅相成，而文字的华美也值得让人欣赏玩味很久。
而在《错缘，最后一滴泪》中，凌眉始终以真挚的感情为主线贯穿全文，而文字的表达及情节的表述成了辅助手段。凌眉的文字相较于归不得的文字，显得朴素秀丽一些，但也无损于情感的宣泄，因为细腻清新的文字融入进平淡简单的生活，以此来体现复杂多变的感情，就像在充满斑驳阳光的树阴下，迎着丝丝和煦的春风，依旧品味的出绿茶中那清新芬芳的甘甜。而字字句句透露对孔三的思念，以及对孔三深深的眷念，使人相到“只羡鸳鸯不羡仙”的爱情，文字与感情就像少女手中的线与针一样，“情深密密缝，意孔迟迟归。”当然，这里归的是与海棠分离几世的孔三，不是母亲思念的游子。终于，在孔三和海棠相聚的那一刻，我们也可以看见一幅美丽动人的完整的锦绣。
而我要说的哀，在他们的文中，表现得方式也不同。在《我只是一只妖精》中，归不得的文字像美人手中的利剑一般，直刺悲情的中心，然后毫不留情地挑开来，将充满血肉的文字分拆的支离破碎，使人看到长长的伤疤，让人一痛便痛到底。而在《错缘，最后一滴泪》中，凌眉的文字则像美人手中的软鞭一样，一点点抽打着有血有肉的文字，使人在一点一滴的伤痛之后，在用文字给情感有力的升华，爆发性的痛到了边缘。
而归不得的《我只是一只妖精》像一个面若桃李，却冷若病霜，有时还蒙着神秘面纱的美人，微蹙娥眉，不发一语，且娇且柔的女子，以她独有的媚，独有的冷侵占了读者的心，却可以做到媚而不俗，冷而不傲，其间流露的感情真切热情，平易近人。
而凌眉的《错缘，最后一滴泪》像一位眼中脉脉柔情，有些忧郁，有时会梨花带雨的小家碧玉，却也有着坚强的大家闺秀的气质，以她独有的柔美，独有的婉约和清新打动着每一个读者的心。是以真情打动的人的经典之作，最感人和珍贵的莫过于她的眼泪。
若以花中四君子来喻的话，《我只是一个妖精》便拥有竹子的桀骜挺拔，《错缘，最后一滴泪》则拥有菊花的高洁和小家碧玉；《我只是一只妖精》若拥有腊梅的傲雪娇艳，《错缘，最后一滴泪》则拥有幽兰的空灵秀色。
若以色彩来喻的话，《我只是一只妖精》是一位身穿妖娆缤纷丝绸的女子，矫捷的走在艳丽的桃花丛中，女子却比桃花得红更艳更媚；《错缘，最后一滴泪》则是一个身着粉色淡雅锦缎的女子，漫步于落英缤纷的梨花林中，素洁典雅，女子比梨花的粉白更纯更柔。
若以金庸先生笔下的美女来喻的话，《我只是一只妖精》可以是俏皮的黄蓉，冷艳的李莫愁，柔情的小昭，娇憨的郭襄，那么《错缘，最后一滴泪》便是痴情的阿朱，温婉的阿九，娴静的王雨嫣，出尘的小龙女。
简而言之，这两篇小说都是文风独特，各有千秋，都是令我爱不释眼的佳作。写下这篇不是评论的评论，也是为了述说我对这两篇文章的喜爱。顺便推荐给还未看过的朋友看看，而我对于这两篇小说的拙评，纯属个人愚见，若有不是之处，还望归不得和凌眉两位作者多多包涵，多多指点。也请喜爱这两篇小说的忠实粉丝不要丢石头或鸡蛋，最后，希望大家会喜欢这两篇小说，小女子就会很满足了。 |
