| | | 真情故我写人生（代序）
古筝（南京）是一位来自南京的女诗人。她自幼受家庭熏陶，熟读诗书，喜爱琴棋书画，培育了一个酷爱艺术的天份；她生长于风景秀丽的江南，也就有了一颗多愁善感的心，常能在自觉不自觉之间，将喜怒哀乐排列成有生命的词句。也许是缘分使然，当在红袖现代诗歌论坛上第一次见到古筝（南京）这个名字时，就情不自禁地带着一份敬意，悄悄地读着古筝（南京）的诗歌，直至现在，一直在读着！因为古筝（南京）的诗歌是真正的诗！她的诗歌，语言简练，诗歌含蓄。读一首她诗歌，等于在完成一次心灵的洗礼……清代小说家曹雪芹在《红楼梦》的篇首偈中说“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味?”，那就让我们深入到古筝（南京）的诗歌里去体会一下“其中味”吧。
古筝（南京）曾经说过：“生活中，如果我们不肯甘于常人般的生活，生活给予的苦痛必将多于常人。有时候一些感觉或者称之为灵感的东西，以及情绪的损耗，就来自于我们对日常琐事的赏析，就象我曾经站在早晨的码头上怅然若失，望着那远去的帆影溶入无边的云彩中去，又象某一个下午接到一个电话时的一丝颓唐……”正因为如此，古筝（南京）在生活中，在诗歌创作中，十分注意捕捉住生活中转瞬即逝的镜头，用明白晓畅的语言去写自然界的美，去抒发人间的真情，去感受大自然对人类的种种好处。“卖茶水的少女庸懒在竹椅里/清凉的小曲追着孤独的背影/我听到八种不同的鼓乐梵音/自白云奔腾之上悬空潺潺而下/恍如隔世隔帘的雨声滴落”……“怀旧的潮水撞击石壁的震荡和回声/以及撕裂的秦筝和幻变的音色/错落跌宕二泉映月忧伤的哭泣/这里曾经走过谁短暂的爱情足音/失传在寄畅园八个清旷的音符之中”（《失调的八音涧》）这样的美妙诗句和美妙诗意，在古筝（南京）的在红袖的文集里比比皆是。她的诗歌，写的是大自然上的一些表象，抒发的是诗人内心的真实，能给热爱生活的人们增添光和色的点缀。
记得有一位诗友曾经说过：“我的诗歌，每诞生一次，都要历经阵痛后的难产手术。那些段句，刻意地不理睬谁，字和词之间，真象仇人……我很恼火，我一次次地，帮它们排列、组合，可还是不能顺利分娩！”纵观古筝（南京）的诗歌，不难感觉到古筝（南京）对诗歌的真诚：她没有把诗歌等同于文字游戏，她希望她的诗歌感染人，她让自己诗歌具备一定的思想内蕴和人格力量。她总是“把自己放在历史、人生和自然的镜子里，情感与理智水与火地交融，言情又言志，并善于捕捉潜意识的痕迹，想象力丰富，构思独特，语言凝炼。”（《与诗同行》）“有伊人亭亭玉立麦田一侧。/她古典而华贵的盛装，/绚烂了秋天绯红的晚霞。//一群麻雀在枝丫上叽叽喳喳。/它们快速地滴落口水，/这姑娘真美。”（《丝绸里的稻草人》）足以看到古筝（南京）炼字的艰辛，可以感受到她的笔下总在穿插着某些意识流的东西，一些人情、景物、事件引发的感悟似有似无地存在着某种必然的联系，使诗歌的隐喻变得丰富多彩。
读古筝（南京）的诗歌，总会让我追溯宋代词苑诗林中李清照，总觉得她们的作品中有一些共通之处，“爱”和“伤”是她们写作的永恒话题。正应了一位诗评家的观点：“她们的作品往深层看并不是怨妇的闲言碎语，而是采取‘内剖式’的写作形式，诗情自然、诗踪清晰，努力以小我关照大世界。”当商品社会颠覆传统道德体系之后，人类灵魂将归依何处？古筝（南京）用诗歌告诉我们，她说：“永不放弃的眼神/穿越爱琴海的腥风血雨/重拳之下青松般巍然挺立/哭泣吧，哭泣的不是伤悲”（《永不放弃》），“我们的往日便从怀旧的叙说/回黄转绿，逃离枯枝/如发的细节，一点点放大//……透明的屋顶，透明的天空/簿如蝉翼的过去，我们的爱情/挥动着翅膀，翩飞在透明的阳光里”（《玻璃上的阳光》），是啊，人可以没有理想，但不能再失去梦想，而这一切惟有在透明的阳光里找到最后的答案。
在欣赏古筝（南京）的诗歌中，不得不对她的创作方法作一个小小的体悟，那就是她在构建诗歌意境中，能够以一种事境的强大力量，迫使诗歌俯身低飞，让自己的诗歌走向更深层次；她的诗歌，总会从某个侧面对历史、现实、文化乃至经济做出内在的反应，试图从灵魂的角度来诠释时代生活与个人的存在和处境。她的这种诗意构建手法，能够让“诗歌的情景和事境水乳交融”，能够“让事境允许情景超低空飞行”，能够“将事境提升到有限的高度后，抱以欣慰的、理解性的微笑。”这种创作理念，在她的《失眠季节》里表现的淋漓尽致：“如果今晚/你没有刻意忽略一些细节/手指没在错误的时间/放在错误的部位/我原本可以/很安逸的怀想/臀部左右摇晃地节奏……”“你找不到自己了，手指四处触摸。/你把自己关在自己之外。/宽宽的影子贴在宾馆的墙壁上，/眼睛勾着脚尖，找不到鼻子，/是否靠自己太近，就会看不到自己？”（《看不到自己》）真的，我读着这样的诗歌，就会在不知不觉之间，在诗人构建的情景中与诗人进行一次心灵的对话。
说实在的，古筝（南京）的诗歌太美了！那么，她是如何创作那么令人倾情的诗歌美感呢？我们知道，在古典诗歌中存在着普遍的美之同构性问题，也就是说，诗人通过对美之同构性的把握，实现了主客体间审美的自由转换。比如唐代韦应物的《秋夜致丘员外》：“怀君属秋夜，散步咏凉天。空山松子落，幽人应未眠。”这首诗说的是这么一件事：“诗人在秋天的夜晚外出散步，想起了朋友丘丹，并想象在这样的秋夜里，朋友也可能在想念自己。”在这里，好像诗人的诗写意图展露无余了，其实倒也不然。在这首诗歌里，诗人其实还写了朋友丘丹的一种“幽人应未眠”的愁绪，在中国古代，一个有才具胆略的人，他的归隐之心和仕途之意往往是搀杂在一起的。当他身在庙堂的时候，想的是过飘逸的生活；当他处在江湖之中的时候，难免静极思动，想着兼济天下了。更何况，人生的挫折无处不在，而存在本身就是一种悲伤，如此，丘丹在萧索的秋天夜不能寐，也就是意料之间的事了。然而，诗人真正的诗写意图和审美之源仍然不仅在此。唐代另一位杰出诗人李商隐有一首七律《楚吟》，开篇三句描写了一幅“楚宫暮雨图”，结尾却突然转折：“宋玉无愁亦自愁”。宋玉的愁绪，看来是因为楚国之景引发的对时光流逝的感叹，但是从更深的层次，我们可以感受到，那是来自生命原初的悲伤，这种悲伤与生俱来，不但存在于宋玉身上，也存在于丘丹、韦应物、以及所有活着的人的身上。请看看古筝（南京）的《我在月亮等你》：“蓝色的梦幻/蓝色的你/我在月亮里等你/亲爱的/丹桂树下/伐木的声音/亘古至今……给我一个深邃的眼神/让我凝固成遥远的冰山/也会幻化成水/每夜每夜/流过你窗前/那汩汩的旋律/是永恒的梦幻/蓝色的梦/我在月亮里等你”在这里，我们就会看到古典诗歌那种奇妙的诗美同构法在现代诗歌中的运用，就会体会到古筝（南京）的深厚功力！
古筝（南京）在《与诗同行》中写道：“在诗中，我难以掩饰许多关于春天抑或青春烂漫的想法，这是美丽而绝非错误。虽然诗歌不能带来物质，但将影响我一生，无聊或者追求，我宁愿选择后者，选择这一生与诗同行。”是啊，既然选择了与诗同行，就应该坚定不移的走下去，成功与否并不重要。相信你，古筝（南京）！相信你会用奋斗的人生，写下情感的点点滴滴和往日美好的时光……
日落之后 文/古筝（南京）
光和云影
沉沦暮颜的海域。远山
绯红的绚烂，不过是
漂移的海市蜃楼。
黄昏把人鱼公主的传说，
书写在一艘海轮的栏杆旁。
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